明中期青花瓷鑑定要領 明中期的青花瓷特點

1、成化瓷底部雙邊線近圈足的那根青花弦紋線，顏色比較深重，而上面一根弦紋線則顯清淡。（注：耿寶昌先生之語）。

2、成、弘的罐或香爐的內口邊沿，有時會加飾一至二道青花弦紋線。

3、肩部與脛部（下腹近底的那部分），出現青花變體蓮瓣紋與簡化蓮瓣紋。這類輔助紋飾，通常情況下，不是成化便是弘治的。而肩部與脛部出現青花方體蓮瓣紋與簡化蓮瓣紋之紋樣，不是弘治就屬正德。

4、脛部常飾以螺絲靨形蓮瓣紋，而蓋面紋飾大多與肩或脛部之輔助紋飾相呼應。這類螺絲靨形蓮瓣紋邊飾，明景泰、天順時出現，成化時盛行。

5、成化經常模仿宣德紋飾，故多見夔龍、還有香草龍。晚明時，此紋樣明代少見，即便有，亦粗俗不堪。至清康熙朝，又見形象細膩、生動的夔龍與香草龍之摹仿（這與康雍乾三朝喜好模擬大明瓷器有關）。

6、肩部常常飾有一週青花連弧紋邊飾，此連弧紋，自成化起，經常出現在明中期的罐與瓶等立件上，系成化至弘治的重要邊飾，時代性極強。

7、明代多見嬰戲圖。明中期，主體人物常見4至16人，背景大多數為田野景色；明晚期或清代，背景多為庭院，童子一般2至3人。

8、成化瓷上的人物紋，佔據畫面的比例，通常較大，所繪線條圓潤。例如人物臉部呈鵝蛋形，衣服畫成圓弧形，山石線條柔軟無凹凸之感、有的若卵。此外，成化構圖飽滿、景緻佈局講究勻稱。弘治人物紋所佔畫面的比例通常較小，景緻空曠、深遠；正德時的人物紋，畫得有大亦有小，景緻顯得對稱和佈局平穩。

9、成化喜以梵文（印度古代書面文字）作裝飾題材，器物多為廟堂供器，書寫的內容多屬佛教經文、咒語之類。咒語的目的是消災。正德慣以阿拉伯文作題材，文字內容主要為吉祥語、箴言、可蘭經及器物用途的説明。

10、十字杵紋：雙頭杵交叉成十字形，在成化時期極為流行。據《李朝實錄》、《明實錄》、《明史》等文獻記載，成化後期，京師大建寺廟，宮中大興法會，瓷器出現書寫梵文、藏文以及與佛事等活動有關的題材，“這當與成化後期憲宗皇帝酷好佛教有關”（參見故宮博物院編《孫瀛洲的陶瓷世界》P105）。

11、成化官器釉內氣泡細小、均勻、疏朗。這是一個非常重要的特徵。鑑別時萬萬不可疏忽，以免誤斷或失之交臂。

12、器物的底足釉面，同器身釉面色調經常不一致。底足釉面白，器身釉面色調為白中閃青。此特徵始於成化，為前朝所不見。

13、明代的胎體潔白、細柔，釉質肥腴潤如凝脂，呈半透明狀。有些器物，迎光透視隱約可見胎體泛出淡淡的肉紅色。但並非絕對！當綜合器物全貌，避免以一概十。

14、成化瓷器修胎規整，器身橫接縫的痕跡不明顯，盤子多有塌底（下塌）現象，碗、盤類等圈足較直、較高。官窯青花瓷器分底施釉和澀底兩種，以帶釉者居多。成化民窯器雖比不上同時期的官窯來得精細規矩，但質量大多上乘，質地潔白細膩，瓷化程度較好，繪畫工整，這在明朝各代中最為突出，甚或超過晚明時期之官器。弘治民窯繪畫有較多的為一筆塗抹法。正德民窯器胎體粗重，厚薄不均，橫接縫的痕跡明顯，碗的圈足較直、較高。

15、明中期，民窯器的底部幾乎多為澀胎，自嘉靖起，絕大多數為釉底。

16、明代民窯器物多見有類似竹絲般的刮胎痕，尤其在器內與澀底，系修坯時留下的。

17、同清代瓷器相比較，總體而言，明代器物的釉汁更顯肥腴、古拙、釉面不太平整，並多見漏釉、縮釉現象。而澀胎上，尤其在胎釉相交的露胎邊緣處，多見氧化鐵紅，有的色澤淡淡的，有的濃烈呈桔紅色。

18、明中期，係指成化〔1465--1487〕、弘治〔1488--1505〕、正德〔1506--1521〕三朝。中國青花瓷，經歷了明代正統、景泰、天順這三個朝代的“空白期”（亦稱“黑暗期”）之後，至成化，景德鎮御窯廠的瓷器生產，又得以全面恢復。因此，明中期屬我國陶瓷燒造史上的重要歷史時期，瓷器質量很高，被稱為“青花瓷的振興期”。