作曲家瞿小松《音樂人讀經》解讀文化與音樂

昨天下午，著名作曲家瞿小松亮相北京現代音樂節舉辦的《美育論壇·融合媒體論壇》。：“最近正在為敦煌的兩個電影院寫作品，一個是寬銀幕影院，一個是穹幕影院，寬銀幕影院將放映介紹敦煌歷史、文化、風土人情的電影，這是最近將要完成的大事。

本報訊 昨天下午，著名作曲家瞿小松亮相北京現代音樂節舉辦的《美育論壇·融合媒體論壇》。他以《音樂人讀經》為題，運用老子《道德經》的理論，對文化與音樂進行解讀。瞿小松是中央音樂學院作曲系78級的“四大才子”之一。創作的代表作有歌劇《俄狄浦斯》、《俄狄浦斯之死》、《命若琴絃》及室內樂作品《MENG DONG》、《行草》等。近年來瞿小松專心研究老子的道家理論，幾年之間鮮有作品問世。此次，他“突然出現”在美育論壇，目的是希望用這些年自己對老子理論的研究來解釋文化和音樂現象。

反思學院 對山歌更有感覺

瞿小松的音樂有強烈的個性，“我的音樂進了中央音樂學院過後被歸類為現代音樂，但它與我自己的生活密切相關。我出生在貴陽，從小就在苗族山裏長大，後來當過知青，山裏的民歌對我的影響很深，也是給我的‘第一音樂感覺’。後來我進了音樂學院，學習西方音樂，基本上是研究歐洲十八世紀、十九世紀的音樂，一開始就感到有些不踏實。我覺得我寫的東西不是我自己想要的，後來有一次下去採風，到了廣西大瑤山，聽到瑤族的歌聲，突然一下子就觸動了我的心。”

散步山林 創作衝動消失

作為當年中央音樂學院78級中赫赫有名的“四大才子”之一，與譚盾、劉索拉等創作活躍的同學相比，相對沉寂。

當年為什麼突然就不想寫音樂了？瞿小松告訴記者：“因為沒有創作的衝動，沒有衝動就不寫。2004年我和夫人在外面開會，會後在大山裏散步，我第一次沒有了創作的衝動。人生有很多不同的狀態，但回過頭來看你自己的人生，你覺得不同的時期對人生有不同的追求，這是人的常態。”

靜極思動 將為敦煌寫音樂

三年前，他為導演林兆華和歌唱家龔冬健創作了歌劇《命若琴絃》，最近終於又開始有了新的創作計劃。

他説：“最近正在為敦煌的兩個電影院寫作品，一個是寬銀幕影院，一個是穹幕影院，寬銀幕影院將放映介紹敦煌歷史、文化、風土人情的電影，這是最近將要完成的大事。”

攝影/王凡

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瞿小松説：音樂無標準 音樂無高下

有人説交響樂是音樂的最高標準，但另一些人卻覺得它鬧心。音樂只有愛與不愛，欣賞與不欣賞之別，因為音樂都來自人自身的感受，每個人在每個時代對音樂的感受不同，得出的感受也不同。

老子的《道德經》中有關音樂的論述，表達的是音樂不應該有高低之分。

音樂是樂手的對話，就像聊天、喝茶那樣簡單，把自己的感受融進去，這就是古代音樂形成時人們對音樂的看法。雖然人們一直在討論所謂現代音樂和後現代音樂的話題，但是對於聽者來説，音樂沒有這些界限和觀念，只是他自己的感受。

每個民族的文化，我們都應該以平視的姿態去看待。只有你融到音樂中，你才能從中細微處發現可貴之處。對於多種文化應該有一種平視的心態，不仰視也不俯視。過去但凡出現對不同文化的高低判斷，大都是我們從小到大的經歷中接受的文化標準的影響，它影響了我們的價值判斷，成為先入為主的成見。現在有些人是拿西方標準來評判東方的文化和音樂，這是不對的。而真正的音樂沒有一個適用於所有的標準。西方音樂有西方音樂的標準，他不適合東方音樂。

文/本報記者 倫兵

新聞內存

超能折騰的“78級”

瞿小松是1977年“文革”後中央音樂學院作曲系招收的首批學生之一。正是這個“78級”撐起了“中國現代作曲”的一片天。郭文景、瞿小松、譚盾、葉小綱、劉索拉、陳其鋼……如今活躍在國際樂壇的他們，代表了當今中國作曲的最高水平，被音樂界譽為中國作曲界的“黃金一代”，前四人更被譽為78級的“四大才子”。

中央音樂學院78級學生在音樂界的成就，可與北京電影學院78班“第五代”對中國電影的貢獻相提並論。有趣的是，他們都曾經為“第五代”電影人挎刀配樂。