鑑賞古典詩詞方法 鑑賞古典詩詞方法是什麼

1、外部感知：關注詩題、詩眼、詩注。在詩歌閲讀中，我們觸目所及的首先是詩題，詩題往往體現了一首詩的內容、情感、主題、意趣、手法等。如，《送元二使安西》，一個送字就可以看出這是一首送別詩，表達了作者依依惜別之情；又如，李白的《越中覽古》，一看題目就知道是懷古詩，我們在鑑賞的時候就要注意懷古詩的答題技巧。詩眼可以在詩歌標題中，如，杜甫的《春夜喜雨》，一個喜字直接表達了作者對夜晚一場春雨的喜悦之情。詩注是在一首詩後出題人所給的.補註，或是詩人寫這首詩歌的相關時代背景，或是對這首詩作者的生活經歷和思想，也或是這首詩中出現的相關典故和疑難註解等，這些對閲讀整首詩和後面的答題都至關重要，我們在鑑賞時要格外注意，不要掉以輕心。

2、象境體悟：世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：垂綏飲清露居高聲自遠.駱賓王卻説：露重飛難進，風多響易沉。兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以，在詩中的意象完全不同：一是清露聲遠;一是露重響沉.另外，有些意象，還有着傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔、鴻雁象徵相思和信使、菊花象徵清高和堅強等等。如果我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。

3、技巧品賞：直抒胸臆和借景抒情。直抒胸臆指的是詩中有直接表達喜怒哀樂和理想願望等情感的字句。如安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏念天地之悠悠，獨愴然而涕下自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝等，都是直抒胸臆，真切感人，直接表達詩人的感情。借景抒情在古詩中很常見，因為中國詩人作詩有一個共同的宗旨——詩在含蓄。如《金縷衣》中花開堪折直須折，莫待無花空折枝,又如問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流都是借景抒情，含蓄表達情感。

4、象徵和託物言志：西方有位哲人説，沒有象徵就沒有詩歌。所謂的象徵有明暗兩個含義：明意是指詩人眼前景物，暗意是指與景物有本質相似點的某種品格。詩歌中一些傳統意象往往被賦予一定象徵意義，如流水多指愁緒；月亮多表達思鄉思親之意；雨打芭蕉多指憂愁、愁怨。託物言志和象徵的主要區別在於：託物言志是通過某種具體的事物來表達主觀的志向情趣或節操，其理解的重點在於志的把握上，如，《卜算子·詠梅》中的梅花。古詩中常用的梅、蘭、竹、菊、鬆也是作者用來抒發自己不畏環境艱難而保持高潔品行的事物。

5、語言玩味：詩人寫作的風格是迥異的，我們平時要多注意積累識記。古詩中常見的語言風格有：清新明快、自然質樸、豪放飄逸、委婉含蓄、慷慨悲壯、辭藻優美、富有韻律等。不同的詩人，有不同的風格。就是同一詩人，在不同時地、不同心境下，表現在具體作品中的風格也會不盡相同。但是，就一首詩來説，只要是一首和諧的詩，詩的風格一般是統一的。也就是屬雄渾豪放的，就不可能是藴藉含蓄、悽婉纏綿的；屬華麗典雅的，也不可能是樸素自然的。