邵氏電影經典武打片曾風靡全國 細數優秀影片念當年

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立了“邵氏電影公司”，由邵逸夫擔任公司的總裁，在香港製作電影。從上世紀五十年代到上世紀七十年代，邵氏電影公司可以説是獨霸香港影壇。

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立了“邵氏電影公司”，由邵逸夫擔任公司的總裁，在香港製作電影。從上世紀五十年代到上世紀七十年代，邵氏電影公司可以説是獨霸香港影壇，成為了當時香港規模最大，商業上最成功的電影公司。並由此誕生了一批佳作經典。尤其是《大醉俠》和《獨臂刀》在香港影壇帶起了一股彩色武俠片的潮流。在邵氏電影公司之前，香港的武俠電影大多粗製濫造，套路簡單。影片的武打設計也基本上就是“劈頭掃腿”之流的街頭功夫。既不真實，也不好看，很難讓觀眾滿意。邵氏電影公司拍攝的彩色武俠片無疑是一股武俠新潮流。一時間引得無數電影公司跟風拍攝武俠電影，香港至此進入了一個武俠電影的黃金時代。下面，我們就來看一看那些經典邵氏武俠電影的精彩海報，來回味一下那些逝去的江湖味道。

邵氏公司在創辦初期便有決心帶動新的武俠潮流。在六五年推出由攝影師出身的徐增宏導演的《江湖奇俠》和《鴛鴦劍俠》，圴由王羽主演，但兩部片成績並不突出。隨之而來的是胡金銓六六年的《大醉俠》，張徹六七年的《獨臂刀》，兩部是劃時代之作，除了極之賣座，更帶來極多新意念。《獨臂刀》票房更達百萬，令張徹從此有了百萬大導的稱呼。兩片的空前成功，不單令到邵氏公司從此大拍武俠片，港台也有無數跟風拍攝者。
今天回看這兩部影片當然有很多落後的地方，節奏稍慢關乎不同年代的欣賞習慣，動作設計也沒有後來影片的巧妙；特技方面更難免顯得假；外景廠景更常接得很突兀。但是回到當年，兩片帶來的震撼可以想見：一方面彩色寬銀幕令到影片顯得堂皇；認真的製作和簡單劇情配合新鮮的武打設計，與同時代的武俠片比簡直脱胎換骨。
胡、張這兩部電影對武俠片興起同樣有很大貢獻，但兩人的風格實有很大不同。《大醉俠》製作和細節上十分講究。一衣一物，一件兵器，一件頭飾，都有考究。全片重視氣氛的營造，對打時的對峙和奔跑構成重要的前奏。胡的動作比較強調動感美感，一招一式都很清脆，很有美感。胡金銓特別擅長製造英氣逼人的女俠，鄭佩佩演的女俠金燕子便極之奪目，鄭佩佩也就因本片成為邵氏武俠片的首席武打女星。不過胡金銓在邵氏只拍了《大醉俠》一部武俠片便離開了。

《獨臂刀》沒有《大醉俠》精緻，但更加激烈和痛快。影片主要情節其實來自金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂一節。張徹在本片很多創新之處都成為後來他的招牌場面：壯碩的男子赤膊大戰、開膛破腹仍勒緊肚皮地血戰、破格地用手提方法拍攝打動場面，強調到動作的劇烈氣氛和動感。《獨臂刀》之後的《大刺客》(1967)講聶政刺韓槐，以文戲為主，只有一兩場打鬥，票方卻仍過百萬。《金燕子》(1968)由鄭佩佩演金燕子配王羽演的銀鵬，更成為當時傳頌一時的名作。兩片動作令人耳目一新之處，是用威也令主角飛越人頭施以凌空一擊，很有威勢。而《金》片中，壁上題詞的一個幻想鏡頭，令到整個畫面充滿大字，一個白衣人蕭然獨立，很有意境。張徹的影片以陽剛知名，充滿了男性的粗獷和雄健的美。打鬥則特別慘烈，主角常常以一敵數十，滿身浴血而亡。張徹的成功有一個獨特的因素，就是他特別推崇年輕人的血氣和勇悍。六十年代中是年輕人文化抬頭的開始。同期的武俠片，最好打的往往仍然是老人家，最後常由兩個老頭子決戰。但張徹卻講年輕人打敗有權有勢的老人家，把年輕人的血氣盡情發揮，難怪《獨臂刀》的男主角會叫做“方剛”。張徹的影片缺點在粗糙之外，又常常打得很濫，連場廝殺血戰不休。像《金燕子》王羽與羅烈決戰負重傷後，還要與眾嘍囉打到腸穿肚爛至死方休，過度的打鬥有時實在令人氣悶。

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立了“邵氏電影公司”，由邵逸夫擔任公司的總裁，在香港製作電影。從上世紀五十年代到上世紀七十年代，邵氏電影公司可以説是獨霸香港影壇。

三片之後，張徹成為邵氏既多產又最有賣座保證的導演。他捧紅了一批批的男明星。他第一輪便把王羽捧成天王巨星，羅烈後來因演鄭昌和的《天下第一拳》而大紅。王羽自立門户後，張徹卻又以《死角》(1969)、《報仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新獨臂刀》(1971)等影片捧紅了姜大衞和狄龍。姜大衞身材不高，但卻有種年輕人不怕天高地厚、鋒芒畢露的氣質。狄龍則英俊高大，用功極勤，擅演沉穩的角色。姜大衞先紅，但狄龍在七三年的《刺馬》中演反派馬新貽，其老練令他脱穎而出，後來更是邵氏公司的首席小生。姜大衞、狄龍之後，張徹還以七二年的《馬永貞》捧紅了陳觀泰，七四年的《洪拳與詠春》及七五年的《洪拳小子》捧紅了傅聲。
這個時期，邵氏生產了很多武俠片，幾乎所有導演都要拍過武俠片。邵氏出品武俠片，吊威也、跳彈牀等技法用得越來越純熟。邵氏為顯示其製作實力，更最喜歡在片頭時由主角雄糾糾地騎著馬在山頭上疾馳，用凝鏡把動作定下來出片頭字幕，頗有氣派。張徹捧紅的男明星以外，最賣座的是武后鄭佩佩，她主演的《毒龍潭》(1969)、《荒江女俠》(1970)、《五虎屠龍》(1970)賣座不比王羽、姜大衞主演的影片遜色。最賣座的武俠導演則是羅維，他的《毒龍潭》，《五虎屠龍》票房都不在張徹之下。《毒龍潭》的一個賣點是以特技攝影製造巨龍出現的場面。另一個值得提的導演是程剛，他1970年的《十二金牌》，講俠士阻止秦檜用金牌召岳飛，編導演俱有水準。他七二年的《十四女英豪》雖然改編自歷史演義和京劇，但打鬥也已武俠片化。更顯示出拍攝大製作的實力。

李小龍在七一年的出現，令到古裝刀劍武俠片漸漸退隱，代之而興的是拳拳到肉的功夫片。張徹得邵氏支持自組長弓公司，影片仍由邵氏在香港發行。他導演的《方世玉與洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳與詠春》、《洪拳小子》再一次帶動潮流，以嶺南拳派為主的功夫片因而大行其道。《方》片更首創由主角在正本前耍幾路真功夫，加強主角有真功夫的感覺，它成為七十年代功夫片一個典型處理。徐克的《黃飛鴻》片頭實亦源於此。

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立了“邵氏電影公司”，由邵逸夫擔任公司的總裁，在香港製作電影。從上世紀五十年代到上世紀七十年代，邵氏電影公司可以説是獨霸香港影壇。

張徹在台灣失利回邵氏。自《獨臂刀》以來為他任武術指導的劉家良開始自立門户任邵氏公司的導演。劉是洪拳正宗，林世榮嫡系傳人。拍的主要是南派少林拳和洪拳電影。劉憑七六年的《陸阿彩與黃飛鴻》建立地位，跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978)，劉家良最擅長的是用不同的武打設計，把洪拳的威力和各種招式巧妙之處展現出來。《少林三十六房》中三節棍的妙用便是其中的表表者。他後期的代表作則是《五郎八卦棍》(1984)，講楊五郎如何由楊家槍化出八卦棍的故事，以舞台味的表現出來，是片廠風格的最後輝煌時期。
七十年代，在武俠電視劇興起的同時，邵氏也重新拍了不少古裝武俠片。當金庸武俠劇在電視上取得空前成功時，武俠電影卻是古龍的天下。古龍首現銀幕的影片應是邵氏出品，徐增宏導演的《蕭十一郎》(1971)，但反應平平。要到楚原七六年導演的《流星。蝴蝶。劍》和同年推出的《天涯。明月。刀》兩片賣座成功，改編古龍的電影成為時尚，而楚原的改編又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏時已拍過武俠片《火併》，影片講不同人物為奪一批黃金各出奇謀，爾虞我詐，全片無一好人，已顯出楚原對奇詭劇情的愛好和嘲弄人性的武俠作風，在當時來説意念太新，未為人所接受。接著七二年又拍過一部以同性戀為題材的武俠片《愛奴》，邱剛健異色的劇本令它成為當時武俠片的異數。直到《流》片，楚原的武俠片才獲得票房上的成功。單是楚原，便改編了十多部古龍小説的電影。最佳的應是《流》、《天》及七七年的《楚留香》，奇詭出人意表的劇情；明快的節奏；語不驚人死不休的作風，整體做出一種新奇和唯美的風格。唐佳的武指在兵器設計上有教人驚喜之處，《天》片中傅紅雪的刀把枴和刀結合，拔刀如拔槍，可説武俠片中最佳的一件兵器設計。
在楚原改編古龍的同期，邵氏也趁著金庸小説改編成電視劇的熱潮，把絕大部份金庸小説改編成電影。改編得最多的是回巢的張徹，他拍了三集《射鵰英雄傳》(1977-1981)、《飛狐外傳》(1980)、《神鵰俠侶》(1982)等多部，其他還有華山、楚原、孫仲、牟敦芾等導演都改編過金庸，但成績都不如理想。這個時期值得一提的反而是桂治洪導演一部毫不賣座的武俠片《萬人斬》(1980)，攝影出色，拍出肅殺而深沉的氣氛，只可惜票房失敗後，桂治洪便再沒有拍武俠片了。
由六十年代中到八十年代初接近二十年間，邵氏出品的武俠片和功夫片在香港電影中佔有一個很重要的位置。香港電影的人才很多都曾經在邵氏服務。一個個英勇威武的英雄好漢和女俠，不單幫助塑造了兩三代在當年成長的男孩，今天重看，或許有些地方會令我們失笑，但仍有不少影片會令我們感受到其中的英雄氣概和動作的壯美。