現代詩歌評論怎麼寫 關於現代詩歌評論怎麼寫

1、語言和形式的衝破

現代詩歌與古典詩歌有着諸多的不同，在這些不同之中最根本的區別就是語言：古典詩歌是以文言作為載體與表現形式的，而現代詩歌則是藉助白話進行表達。因此對於語言和形式的鑑賞就成為了對現代詩分析的首要切入點。郭沫若在《論詩三札》中用詩=（直覺 想象 情調） （適當的文字）來概括詩的藝術，突出對於詩歌內部藝術結構的調整，在《女神》中更是借用這樣的形式，在尊重詩歌本身規律的基礎上，用富於個性化的語言將作者的想象充分展現。現代新詩中最重要的詩歌流派新月派更是打出了理性節制情感的主張，並以此為基礎，創立三美主張，即音樂美，繪畫美，建築美。徐志摩的《再別康橋》成為了現代新詩中的永恆經典。他在不斷地試驗和創造過程中積極追求着詩歌內容和形式的統一，《雪花的快樂》中以韻腳的變化突出內心節奏的變化，同時提升詩歌的審美，在讀詩的過程中更是在不斷地提升讀者的審美鑑賞力。

2、藝術手法的多元

古典詩歌中藝術手法的運用多為了將意象和意境組合從而更好地表達自己的情感。現代新詩受到了更多西方詩歌創作的影響。這一點突出體現在朦朧詩的創作當中。朦朧詩的詩人大多接受了西方現代文學的影響，在詩歌中更加關注自己所喜愛的意象的選擇，以主觀化的組合和疊加方式將意象組合，不再是單一的直線組合，以超越時空的蒙太奇式的手法，將意象的空間打開，融入民族，文化，時代，哲學等多維度的思考。通過這樣地手法，表達了生活本身的氛圍，對於讀者，比古典詩歌有了更多的心理認同感。朦朧詩的代表詩人北島在其代表作《回答》中深刻地表達了自己對世界的懷疑，整首詩讀來很容易進入詩人塑造的意境當中，感受北島那些直接而又充滿警示和哲理的詩句。整首詩中卑鄙者，高尚者等意象綜合了象徵，比喻等手法，用語言本身的內涵來豐富情感，詩句中極具震撼力。

3、作者本位的進入

現代新詩在朦朧詩之後有過一段短暫的平靜期，以知識分子寫作開啟了詩歌創作的新的歷程。因此那一段平靜期也是一種火山口上的沉寂，在表面的沉寂下隱藏着強大的創造力。現代詩歌在以韓東，桑克等一部分知識分子為主的詩人團體中開啟了更具活力的寫作。由於我的大學在黑龍江，因此接觸了很多龍江詩人羣體。其中桑克是龍江詩人的代表。這部分知識分子在詩歌中強調知識分子身份的確認，無論是意象，語言等都極具思考意識，讀這樣的詩歌，你會發現，好的現代詩一定要讓讀者可以進入詩歌去思考，在最通俗的語言中體會深刻的哲理，感悟生活。知識分子寫作詩歌將寫作形式借鑑西方的詩歌創作形式，有嚴謹的結構，將實際的經驗經過知識分子立場的處理後進入詩歌，以最直接的方式面對中國現實的力量，同時更加增加詩歌中的理性成分，由於詩人自身的定位是公共知識分子，詩人沒有因為自己是詩人而逃避對社會的關注，因此社會良知和對時事的關心成為了詩歌中的審美價值。90年代以來好的現代詩是多元的，不斷更新的，開始在材料、主題、形式諸方面形成了比較舒服的寫作局面。技術上也得到了全面的更新，這次技術來源的範圍更廣闊，不僅來自於詩歌，還來自其他領域，甚至是非藝術領域。

4、 豐富的意義

一首好的現代詩，最重要的不是詩人本身的創作，更為重要的是讀者的解讀，古體詩的解讀相對單一，因為固有的意境和意象組合方式決定了詩歌解讀的一元。而一首優秀的現代詩比如海子《以夢為馬》、舒婷《致橡樹》、馮晏《鏡子》、桑克《哈爾濱》等等。都不是隻有一種解讀，隨着解讀的方式不斷變化，文化批評，女性批評，社會歷史批評等等方法，讀詩不再是一種單純的分析變成了個性化的多樣解讀，經典也不再是別人口中的好作品，變為了自己選擇的好詩歌。每一首詩都是作者的創作和讀者的解讀綜合而成的。有豐富的解讀意義，也成為了一首好的現代詩的標準之一。

從中國古代文論開始，到西方新批評，形式主義等等文論。對於詩歌的批評和鑑賞一直以來都是綜合化的，一首好的詩歌不僅僅在內容和形式上可以讓讀者有所借鑑，在文學作品的四個主體，作家，作品，讀者，世界上都有極強的可解讀性。因此好的現代新詩有了內在主觀維度和外在客觀維度兩個解讀方向，並且可以不斷深化對其的體會，形成一套符合自己的鑑賞方法。