許嵩"不如吃茶去"古韻交織出現代感 被贊全能音樂人

”　　在老港片中，一個瘦骨嶙峋的老頭，一面打更，一邊嘴裏咕噥着上面那句話，這或許是大家最熟悉不過的開頭的。這是許嵩新專輯《不如吃茶去》的開篇曲《等到煙火清涼》。從聽覺上來説，新專輯和許嵩過往作品相比，最大的區別在於其架構的龐大、層次的豐美。

　　（文 / 小櫻）

“天乾物燥，小心火燭。”

在老港片中，一個瘦骨嶙峋的老頭，一面打更，一邊嘴裏咕噥着上面那句話，這或許是大家最熟悉不過的開頭的。而接下去發生的事情則預示着該部影片的類型和走向：如果從夜幕中忽然蹦出一個黑影，一招解決了該老頭，並在一縷月光下露出陰險的半邊臉，這或許是一個隱藏着變態殺手和神祕組織的四大名捕式武俠片；如果在老頭身後逐漸有妖怪們從石板路上爬出，最終匯成一幅百鬼夜行圖，這無疑是一部神鬼片；可如果老頭的身後要是有羣鴉飛過，緊接着是不急不慢的Trip-Hop節拍，遠處不知誰人奏起悠揚的胡琴，另一頭又忽然殺出巨龍般的電吉他演奏，這又是一出什麼片？

這是許嵩新專輯《不如吃茶去》的開篇曲《等到煙火清涼》。許多人只看到這首歌歌詞部分的八字真言，卻忽視了它其實是一首Intro，提綱契領一般地奠定了整張專輯的基調，包括音樂的色彩，編曲的表現手法，以及專輯塑造的詭迷氛圍。否則，單看《不如吃茶去》，你是否會覺得這是許巍的專輯？“七碗受至味，一壺得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”這樣的禪趣若只是照本宣科地出現在許嵩的專輯中，許嵩也枉為許嵩了。正如《等到煙火清涼》中那些俏皮甚至不失幽默的表現手法，《不如吃茶去》用年輕人的嶄新視角看待這三千世界：《山水之間》並非單方面地講述閒情逸致，還浸透着化不開的思念；《彈指一揮間》同樣也來自佛偈，但和菩提樹下的雲捲雲舒不一樣，許嵩的離愁別緒依然來自凡塵；《有桃花》雖然也唱着“桃花別笑春風”，可此刻在書生的面前，並不是緊閉的柴扉，書生是自信滿滿地站在女生面前。從古籍經典中尋找靈感，卻不是停留在“六經注我，我注六經”的層面，在古典的詩情畫意中展現年輕一代對世界的思考和感悟，許嵩在《不如吃茶去》裏就是這麼做的。

”　　在老港片中，一個瘦骨嶙峋的老頭，一面打更，一邊嘴裏咕噥着上面那句話，這或許是大家最熟悉不過的開頭的。這是許嵩新專輯《不如吃茶去》的開篇曲《等到煙火清涼》。從聽覺上來説，新專輯和許嵩過往作品相比，最大的區別在於其架構的龐大、層次的豐美。

大學裏讀的是醫學專業，但卻依靠玩命式的自學，鬼使神差地敲開了音樂的大門。在《蘇格拉沒有底》的時候，曾經給許嵩做過一次採訪，儘管是通過電話溝通，許嵩的務實、低調還是給我留下深刻影響。要知道這是一個手握年度唱片銷量冠軍的當紅炸子雞啊！到了今天的《不如吃茶去》，許嵩依然保持着他內心的波瀾不驚，他依然是那個悶頭在小房間裏做音樂的男孩，只是他的技巧更為純屬，歌曲的表達也更加自在，海蝶也是最大限度地保持許嵩的獨立性和完整性。從聽覺上來説，新專輯和許嵩過往作品相比，最大的區別在於其架構的龐大、層次的豐美。在專輯的製作名單裏，我們能看到英水帝江——其在去年的《了不可得安心法》把電聲融入佛法，出彩的壎和尺八演奏也無縫對接地加入到了許嵩的音樂裏；獲得台灣金曲獎認證、中國當下世界音樂代表之Haya樂團首席馬頭琴演奏家希博也成為了專輯中一抹亮色。除此之外，古琴、蕭、二胡、古箏等古意盎然的民樂一直包裹着專輯前進，和首席小提琴家***志帶領的中國國家交響樂團一起呈現出中西合璧的柔和美感。這當然不是許嵩的首創，王力宏等先行者以ABC的先行者之勢告訴了我們什麼叫做西學中用，但許嵩卻通過自己的摸索，通過弱化西洋管絃樂、以其作為鋪排和連接，讓在通常意義下的稍顯“個性”的民樂器變得妥帖。像專輯中《七夕》這樣意境優美的作品，運用瞭如此大量的器樂，但從聽者的角度上來説，卻是這樣地潤物細無聲。許嵩自言，在錄製過程中，音樂家們的時間都很寶貴，他們錄下的音軌全部照單全收，到製作時，將近半年的時間，一首歌二百軌左右，翻來覆去地精挑細選；而40組樂器音色的調整、位置的擺放、頻率的均衡，這更是一個龐大到幾何數字的工程。

聽到這樣一張專輯，你還會用過往“網絡歌手”之類的標籤去貼在許嵩身上嗎？説他是新生代最具創作力、最全能的音樂人，也不為過吧？