要辦一場浸沒式戲劇 不像是彩粧品牌會做的事

摘要：你有可能因此記住一隻兔子，一部戲，或這個彩粧品牌。

一位高大的，着黑色正裝的兔子先生，在類似膠捲卡帶的配樂中換着奇異的造型。只是模糊的剪影，仔細看不止一位。預告片的結尾，“有戲發聲，以美迴響”。

戲遊藝術展預告片

這個以「戲·遊」為主題的藝術展，將於11月5-7號在北京CHAO藝術酒店舉辦，主辦方為國內彩粧品牌瑪麗黛佳，也是其第八屆越域精神藝術展。

不管你用沒用過它家的產品，瑪麗黛佳單在今年，就已經與肯德基跨界推出過彩粧套盒了，在一票難求的風暴電音節、ULTRA CHINA(UMF)各杵了一個“太空艙”快閃店，還成為唯一入駐絲芙蘭的中國彩粧品牌。

但它泡騰式的營銷動作，不包括這次「戲·遊」藝術展。因為在創始人崔曉紅看來，藝術展無關營銷。

她在朋友圈寫道，“每一個人都有追求，只是我們相信的是大美無界，在意的是一直在探求美的路上。一年一度，就像用心、用無盡的探尋踩出的足跡。”

“這是一場讓你深浸其中的彩粧浸沒式戲劇”，崔曉紅如此定義「戲·遊」藝術展。

如果你對如今的彩粧限量欲罷不能，那麼在前四屆藝術展中的珍藏版至少會讓你小聲尖叫。即便現在看來也很前衞。不過大部分已經絕版了，來感受下。

2010年——「瘋狂的盒子」

2011年——「愛的多米諾」

2012年——與法國藝術家Tannous跨界推出的「生如夏花」

2013年——「寓言」崔曉紅沙漠旅行中獲取靈感，品牌設計師歷經5個月雕琢打磨而成。

2014年，瑪麗黛佳跨界Alex Wang創始人王培沂，打造了「無感之上」並推出“無感大師”底粧系列。

到2015年的「面對」，瑪麗黛佳攜手西班牙藝術家PACO，創造了3D巨型人臉裝置《面孔》，試圖通過女人臉上瞬間的粧容變化，去表達美的多樣性。

面對藝術展視頻

崔曉紅認為“藝術凌駕於產品之上”，也從2016年開始，瑪麗黛佳藝術展開始弱化產品，強調色彩與美學。

2016年，越玩越大的瑪麗黛佳再一次挑戰邊界，造了一座“城”。100多人花了15天建造，8個藝術空間，用120分鐘看盡一座城365的變化，只存在2小時便拆除。

也在這個「入迷」藝術展上，崔曉紅公開説道，“你會看到一個世界性品牌——瑪麗黛佳”。

入迷藝術展視頻

從「面對」，到「入迷」，再到即將開始的「戲遊」，越域精神是瑪麗黛佳的核心價值：用一種開放、自由的心態打開發現美的眼睛，勇於探索和實踐，去收穫自己獨特的審美視角。

而這一次，瑪麗黛佳攜手法國彩粧教父Damien Dufresne、日本藝術家ONISHI Yasuaki、佐維視覺、北京CHAO空間等多位全球藝術家及藝術團隊聯合策展，跨越了視覺、新媒體、空間、音樂、舞蹈等多重領域。

所有不同領域的藝術家將圍繞這次藝術展演繹一部彩粧浸沒式戲劇。

不單單是首個彩粧浸沒式戲劇，也是新媒體藝術展和浸沒式戲劇的首度結合。

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在這部戲劇裏，你有可能到最後都不知道誰是主角，有可能需要體驗很多次才能明白，有可能每個人的故事都不盡相同，只有去探索才能最大限度挖掘其中的關於美的樂趣。

深浸其中，你或許會因此記住一隻兔子，一部戲，或這個彩粧品牌，甚至感受到過去、未來和當下，當然還有更多讓你意想不到的地方。

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