《新航標》：直擊星美解讀十年產業鏈佈局

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本期《新航標》對話覃巨集、常繼紅、袁鑫、陳可辛、陸川、顧長衛、張揚，為大家解讀“星美十年產業鏈佈局”……顧長衛：《魔術外傳》是一個很時尚、愛情、魔幻加上驚世駭俗的大片。

《新航標》第十二期封面

【新航標】第十二期直擊星美解讀十年產業鏈佈局

出品：本站娛樂

製作：娛樂策劃部

監製：蕭牧張晗

主編：魏君子

責編：竹聿名

對話：李雯雯、魏君子、竹聿名

撰稿：李雯雯

攝影：夏棋

設計：稻草人

如今業內聊電影，言必稱產業鏈，要有大格局大視野。但放眼望去，內地公司當中，真正擁有一體化產業鏈(上游製片、影城，特技公司；中游宣傳、發行；下游院線，周邊演藝經紀)的屈指可數，而星美就是其中一家，所以覃巨集敢說：“我們每個產業鏈條點未必都不是第一名，但綜合優勢在中國民營企業是最優勢的。”

星美進入電影行業十年，按覃巨集的說法是“交了很多學費”，加上之前低調行事作風，其實一直並未顯山露水。如今，經過十年步步為營運籌帷幄，製作、院線、發行、藝人等各條戰線已經隨之壯大。

十年一階段。2010年，星美完成了自我進化，一系列大動作讓業界份外矚目：投拍《武俠》《王的盛宴》多部大製作、將金牌經紀人常繼紅招致旗下、影城全國版圖擴張、簽約兩套IMAX裝置、收購澳洲特效公司……而隨著《趙氏孤兒》宣告進軍賀歲檔，也預示著星美即將打響新里程的第一仗。

“星美”架構究竟如何？它是怎麼一步步完成佈局大業的？其產業模式有何借鑑意義？本期《新航標》對話覃巨集、常繼紅、袁鑫、陳可辛、陸川、顧長衛、張揚，為大家解讀“星美十年產業鏈佈局”……

星美年度大作《趙氏孤兒》將進軍賀歲檔

前傳·十年學費在探索中前進

正傳·對話覃巨集：產業佈局早綜合優勢最強

電影院線·對話袁鑫：終端資源的強勢話語權

演藝經紀·對話常繼紅：開墾星美經紀處女地

合作導演·陳可辛：《如果·愛》之後再續前緣

陸川：導演與製片人的兄弟情

顧長衛：魔幻大片，魄力合作

張揚：直面問題，期待完美

觀點·成敗蕭何？解析星美模式

星美當年與陳可辛合作的《如果·愛》

殺出重圍的《南京南京》

前傳·十年學費在探索中前進

與一些由小逐漸做大的公司不同，星美在成立之初其實就枝繁葉茂，已經相當的龐然大物——其背後主持的正是有國內“傳媒大亨”之稱的覃輝覃巨集兄弟。只是當時並未全面進入電影業。在探索電影行業這條路上，星美一路走得磕磕絆絆並非一帆風順……

很多人也許並不知道，電影其實並不是星美成立之初的重心。十年前——也就是2001年，為了對接長豐通訊的網路終端使用者，建立“電訊+媒體+科技”的產業模式，卓京投資和長豐通訊共同組建星美傳媒集團有限公司。

星美系也由此起步。

覃巨集說，2001年成立星美傳媒的概念中，影視只是七大板塊中很小的一塊，其中同時還包含了電視劇。當時，星美傳媒成立是為了新媒體。在新媒體發展思路的指導下，星美自2002年起開始大規模的投資收購內容公司和媒體資產，那時的星美旗下擁有中國電影資料館的北京華夏文化傳播公司、中影星美院線有限公司、飛騰影視基地、星美影視文化有限公司、星美數字媒體有限公司、星美上海中錄文化有限公司、英斯泰克視訊技術有限公司等十幾家公司。初步形成“電訊+媒體+科技”的產業模式，而其併購速度和商業模式也讓覃輝覃巨集兄弟成為業界的一匹黑馬。

《極地營救》是星美的第一部電影，2002年，星美為這部數字電影投資總額高達2000萬人民幣。作為驚險災難片，該片運用了大量電腦特技，其中泥石流、沙塵暴、雪崩等60%的場面採用電腦特技及合成鏡頭。但後來的票房市場和輿論反響並不如人意。有的人甚至認為星美當了冤大頭。

後來星美又陸續投資了《天黑請閉眼》、《大城小事》、《如果·愛》、《青紅》等影片，“中間還有一些別的搞笑的電影，包括驚悚片都拍過，拍過各種型別的影片，但是量是很少的，影響力是相對不大的。”覃巨集一再表示“但是我們沒有離開過電影這個行業，我們也是想長久地在這個行業做下去。”

2004年，星美影院達到8家，星美院線銀幕數量達到87塊。票房收入居國內第二。但鑑於產業鏈條的過度擴張及一系列的社會事件的影響，星美在2004年底正處於困難期。而此時，覃巨集開始在星美傳媒任職。05年之後各種問題接踵而至，資金面的斷裂等等一切都讓當年的星美舉步維艱。“這一年，基本上屬於不丟掉業務本身的情況下，在謀生存”，覃巨集如此回憶當時的境遇，“但是星美當時依然在新開電影院，依然在投資星美的電影。”

《青紅》是覃巨集到達星美后接手的第一部電影，覃巨集一直說自己非常幸運，在2005年內，他同時成為了《如果·愛》和《青紅》兩部電影的出品人。否極泰來，一切似乎都朝著好的方向走，《青紅》斬獲了戛納電影節的評委會大獎，而《如果·愛》也在金馬獎、金像獎上收穫頗豐。

《如果·愛》是陳可辛導演在內地電影電影市場的第一次試水，之前他在香港的公司Applause Pictures，星美就有股份。這“上一代的行為”直接促成陳可辛與星美關於《如果·愛》的合作。當時，從投資到宣傳、發行，星美的團隊傾巢而出。雙方一起經歷了一場對於國內市場從模糊到半清晰的冒險，預期六千萬的票房，最終只拿到三千多萬。對於投資方——星美，陳可辛直言，當時作為民營企業的星美不夠強勢，但彼此繼續合作的信念反而更強烈了——因為出生入死。

接下來的兩年，星美開始了新的重振計劃，並進行全面重組，整合資源，輕裝前進。

《南京！南京！》是覃巨集第一次做製片人，也是陸川第一次當這麼大投資規模影片的導演。二人在各種場合多次表示，這個專案讓他們無數次在崩潰邊緣跳舞。整個專案從立項、拍攝、到審查、發行等環節都經歷無數困難，從2006年10月的第一筆錢的注入到2010年年初才真正回收，星美與覃巨集用了將近三年的時間去完成一部電影，這在當前的中國電影界，例子並不多。

為了《南京南京》能成功拍攝，覃巨集竭盡全力，他甚至還去了中南海，專案驚動了外交部。因為覃巨集清楚的知道，《南京南京》在行業內對星美品牌的重要性。畢竟，給一個拍700萬電影的導演7500萬的投資，沒有特別強大的演員陣容，又是黑白片，他堅信沒有一家電影公司有如此魄力。

《南京！南京！》的製作組合模式相當特別，它有國內最大的國營製作公司中影集團的介入，有民營企業星美的支撐，同時又有電視媒介江蘇衛視的參與。三方資源互補，各顯其能。中影在有自己院線與影院上保證其排片量。而星美也利用自己用用全國最大的院線公司和全資影院的優勢，同時江蘇衛視積極發揮其宣傳優勢，最終，讓陸川成為了億元導演俱樂部的成員，讓星美也在行業內眾口皆碑。

2010年，星美一連串的大手筆讓業界矚目，在完成電訊傳媒向文化傳媒的轉型。旗下核心資產瘦身為電影產業。對於星美而言，這是他們佈局後又一個新的起點。

熱愛電影的覃巨集準備大展身手

正傳·對話覃巨集：星美產業鏈戰略佈局

經過十年的運籌佈局，星美在電影行業上已經有了屬於自己的強勢地位。其產業鏈的逐漸完善，讓眾多電影大公司羨慕不已。而回望過去，星美的優勢形成，簡單說起來只不過是想得比別人早，走得比別人快而已……

星美產業鏈：佈局早，綜合優勢中國第一

“我覺得產業鏈是特別簡單的問題，也是任何公司都想做到的。如果整個產業鏈有利潤的話，大家都希望介入。”覃巨集認為星美在產業鏈這個概念上走得比較早，而星美的發展方向是從新媒體轉到傳統媒體的，“比如電影院是一個渠道，這個渠道里可以跑傳統媒體，像我們所謂的膠片電影；也可以跑新媒體，比如說可以轉播演唱會、足球賽等，這是渠道，是終端。而飛騰基地第一可以配合自己的內容製作，做為影視基地使用。同時也可以拍一些片花在新媒體上運營。”

星美很早就看到了產業鏈的重要性，著力在每個點上進行佈局。而且迄今為止，星美的產業鏈在內容製作上涵蓋了影視基地、經紀公司與特技公司，然後到發行，到院線，到影院這塊。雖然，每個產業鏈條點上都不是中國第一名，但是綜合優勢在中國民營企業是最優勢的。未來覃巨集也希望公司在每個點上都做到中國的第一名。

導演合作：多種模式，自由進退

彷彿劉備需要五虎將打天下一樣，在全國擁有眾多根據地的星美，亦亟需大將來衝鋒陷陣。通過這幾年的尋覓，與星美結盟的便有陳凱歌、陳可辛、顧長衛、陸川、張揚、管虎等導演。

《南京！南京！》的品牌效應讓星美開始大規模進軍電影內容製作環節。2010年，《無人駕駛》之後，年底有《趙氏孤兒》、《魔術外傳》，加上與陳可辛等香港導演的合作，星美一年大概要生產八到十部影片。而從這十部來看，基本50%以上都是屬於大投資，投資規模都會過億。

從《無人駕駛》到《魔術外傳》，從《趙氏孤兒》到《武俠》與《王的盛宴》星美投資的電影題材各異，覃巨集認為，星美作為行業內的大公司，各種型別的影片星美都應該去嘗試。不管是喜劇片、古裝片，還是武打片，包括現代題材的電影，星美恰前應該是多頭並進。在這個過程中，星美主要以宣傳發行為主，會堅持給導演一個寬鬆的創作環境與製作環境，而商業運作環節則由星美負責。

當前中國的電影創作仍堅持導演中心制，星美選擇與導演合作的模式來開啟自己的內容製作環節。星美與各個導演的合作模式顯得自由度頗高，模式也不盡相同。覃巨集直言，星美會將合作的導演準確定位，在型別與梯次上有所區分。“有工作室的，我們入股，沒有工作室，我們新成立，會有固定的導演合作，畢竟這樣才能帶給星美源源不斷的內容製作”。但同時，星美碰到優質專案，也會參與投資，像陳凱歌導演的《趙氏孤兒》與星美的合作就屬於雙方相對自由的合作模式，“如果《趙氏孤兒》做得好的話，凱歌導演還會跟我們做第二部合作。”

對那些自己完整製作公司的導演，星美的合作模式基本上會採取入股和控股的形式去進入他們的製作公司，這樣才能給星美不斷產生新的內容製作。同時星美允許製作公司作為投資方進入影片投資之中，星美給他注資的同時，讓它既是承製公司，又是投資方。此時，“星美會要求第一在製作上有一定的參與權，其次在投資上面好影片我們也可以去盈利。第三很重要一點，我們要保證發行，尤其是發行。”這種合作模式努力的給雙方提供更大的空間，實現所謂的進可攻，退可守。

在題材選擇層面，鑑於當前中國電影仍是以導演中心意志為主，所以星美在內容製作第一部是選擇導演，因為導演直接代表了他背後想拍的型別電影。先跟導演合作，再談專案，“在當前中國電影環境下，導演和投資方一定是相對獨立的，有結合，也有對立面”，導演要在藝術創作上去把關，完善作品質量。而作為投資方，要對劇本型別、拍攝手法、演員選擇、發行策略等環節提供當前市場境遇下的策略性建議。“導演創作空間之外的市場環境，星美作為投資方要跟導演充分去闡明”。星美努力在這種相互博弈、交相制約的鏈條關係中尋求平衡點，不存在妥協與被妥協的關係，只是在相對的平衡點中相互交流。“在中國這麼多年導演中心制的環境中，導演有很大的選擇權，作為星美不會給導演硬性規定你必須怎麼樣，不能這樣，大家會互相商量，去溝通，達到平衡點”，覃巨集如是說。

投資發行：星美主投兼發行

2010年的星美比以往都更堅定地將電影視為整個集團的核心業務。覃巨集認為這一年是星美的一個節點，所有的電影專案都要堅持星美主投，星美髮行。電影圈有很多電影，有很多投資方，但也有諸如張藝謀電影的運作模式，僅有一兩家投資方。星美頭幾年也跟別人合作投資電影，也投過別人的電影，“但作為專業性的電影公司，相對來說行業裡大的企業，我們不可能再跟風跟人拍電影，去加錢給別人拍電影，基本上要以星美為主去操盤一些電影。”在具體執行層面，即星美要成為該專案的大股東，不會低於任何一家比星美大的公司的投資比例。“有可能有一部影片，兩家公司各投30%，各自發行，這是基本點，除此之外，再好的影片，對我來說沒有太大的意義。”

同時星美的電影一定要堅持自己發行，起碼是聯合發行，“如果沒有發行的話，我就不做”覃巨集承認在發行這塊我們星美做得相對薄弱，但是強大的內容製作對帶動比較好的發行，有非常大的推動作用，而不僅僅在價錢上。“比如頭兩天有個很大的港片找我談，我可以讓發行代理費很低，但是還是不能帶來很大的效益。首先我們要基於自己的影片的發行，把發行做得再強大一些，能帶動起來。”

演藝經紀：常繼紅轉會星美

2010年星美齊頭並進。從內容製作、發行到影院建設這塊都是全面發展。為了配合內容製作，星美要成立自己的經紀公司，於是常繼紅加盟的，至於其中因由，覃巨集的版本是這樣的：“正好聽到常繼紅離開海潤的訊息，就去找常繼紅談是否有合作的可能性。因為之前常繼紅旗下藝人劉燁、王絡丹等出演了《南京！南京！》和《無人駕駛》等專案，雙方自是有一定熟識。所以我們跟常總有很長時間的溝通和交流，互相之間也瞭解，大家不是陌生人，所以一拍即合，很快達成合作的意向。”隨之，金牌經紀人正式轉會星美。

星美成立經紀公司彌補了自己產業鏈條上經紀環節的空白，常繼紅帶著她原有的部分藝人來加入星美。而星美也會找現在當紅的演員來加入。星美的專案自然是會照顧自己的藝人，這其實是綜合考慮，星美在籤演員過程中，會籤相對不同型別的演員，不要太多衝突的演員，星美經紀公司以精為主，而不是以量為主。“在導演會源源不斷地提供給星美提供素材的同時，我會跟導演去商量溝通”，覃巨集說，“比如我認為星美的藝人挺適合這個角度，有一定的市場，有市場力，並能帶來一定的廣告和商業價值。這種情況下如果導演和編劇認可的話，更可以根據星美提供的演員去量身打造角色，這是雙贏的”。

特技公司：藉助平臺，積極走出去

2010年5月，星美收購澳大利亞的3D電影公司Photon。覃巨集指出，此舉與當前中國大文化產業發展態勢是一致的。國家軟實力的增強必然帶動文化的輸出，此時是中國文化走出去的很好契機。

星美收購澳大利亞的這個特技公司，基於以下兩個原因，第一是星美在實踐中發現當前中國大陸做內容製作的特技實力是非常薄弱的，星美投資的影片在後期做特技時，經常在大陸找不到一家合適的公司，得去找香港、泰國、韓國或者歐美的公司。而現在中國一年又將近五百部的電影，涉及到大量的特技製作，首先市場是有的，我們恰恰欠缺技術人才。星美收購這個公司也是想把它帶到中國大陸來，不光服務於星美的電影特技，也服務於中國電影市場，目前這個公司除了澳大利亞那邊的部分之外，主要都在北京的飛騰影視基地，這個公司還有一個重要的作用：現在中國的電影技術方面的導演特別少，包括一些技術人才特別少，我們還要把他們請到，在飛騰影視基地專門蓋三個特技棚，專門成立一個學校，這個學校專門為中國大陸培養特技人才，學校有一定的利潤，商業上也能收到回報。

反過來，我們也想通過它能走出去，畢竟它承製過《超人歸來》等這些國外大片的特技效果。這些公司本身跟國外的特技公司，比如好萊塢電影公司有很好的聯絡紐帶。我們也希望它同時能帶來跳板。當然有很多條路通好萊塢，我們希望通過這條路和好萊塢聯絡更緊密，對某些國外影片去進行投資，全球奮戰，把中國的文化帶出去。

談對手，論優勢

本站娛樂：電影業內，上游的製作和發行公司，現在在做影院；下游像萬達這些影院也在投資製作電影，您覺得目前的現象是什麼樣的情況？

覃巨集：大家都看到這個產業鏈的重要性。WTO之後，中國到底能允許多少部好萊塢電影進來，好萊塢電影對中國大陸文化有多大的衝擊，誰也把握不準。大家也是第一基於產業鏈，第二基於把雞蛋放在不同的籃子裡。比如電影院不管國產片還是進口片，只要賣得好就掙錢。現在來說越大的電影公司越看到產業鏈的重要性，不管是華誼也好，保利也好，其實前兩年上影沒開電影院，現在也在積極地開電影院，也認識到了產業鏈的重要性。

大家努力達到資源的平衡，一家大的電影公司，如果沒有上游，沒有終端就很難在市場中拿到較大的市場佔有率。比如現在我有自己的發行團隊，有自己的電影院。若是一家只做發行的公司拿什麼來跟我做談判？連談判的籌碼都沒有。反而是你也有電影院，你也發行電影，咱倆同檔期上映的時候，大家會互相支援。現在很多部電影都是這樣的，之前的比如《海洋天堂》，因為江志強先生跟我有很好的關係，作為星美來說責無旁貸支援《海洋天堂》，反過來說《無人駕駛》，要他支援我，起碼有一個談判的籌碼。

本站娛樂：星美在目前的局勢情況下，最大的優勢是什麼？

覃巨集：如果說能形成自己的資源談判的控制率的話，市場佔有率的話，在整個產業鏈中非常有話語權。現在這個行業就是爭話語權的行業。第一，星美在做產業鏈做得比較早，現在做這個產業鏈在某些點上來說，成本比原來高很多。比如說簡單的從電影院資金上，分帳比例上，前幾年是什麼樣的商務條件，現在是什麼樣的商務條件。星美進入早，星美的品牌效應在電影院是不錯的，在電影院上起步現在看比別人高，比別人早。這是我們的優勢。從內容製作上，因為這幾年，我們持續不斷地做內容製作，在做電影，你也看到那麼多導演願意跟星美合作，這本身是我們的資源優勢。基於這兩點。第二，我們星美在資金上，在各方面我們不缺，我們有很強大的資金支援。這幾點就是星美的綜合優勢。

我剛開始做電影院的時候，基本週邊的朋友都在反覆強調，20多年沒進過電影院。從這兩年的發展過程當中，基本上沒有聽到過類似的聲音。

——袁鑫

院線佈局·袁鑫自述：終端資源的強勢話語權

涉足：星美從終端進入電影業

星美在電影一行，起家靠的是院線，當初在全國市場一片蕭條的時候，早早的進軍院線建設，讓星美最終成為一大贏家。

現在的星美，作為電影行業裡產業鏈最完整的一個民營公司，影院和院線是最先發展起來的，由於院線的收入相對比較穩定，而且增幅相對較大，在電影這個產業鏈當中容易較早被人注意。

星美最早的影院是上海的正大影院，是我們在上海的旗艦店。2004年時，它的影院規模、面積、座位數量，包括它的裝修都在整個行業中都是非常引人矚目。它是埃及風格的主題影院。不僅僅把影院的裝修定位為埃及地下宮殿的風格，而且當時在全國電影行業中售價發售埃及系列的電影衍生產品，比如埃及金字塔，埃及豔后等等。而星美第二家投入運營的影院就是位於北京金源時代購物中心的旗艦店。

我到星美的時候，正好是金源這家電影院剛剛開業。本身市場的份額相對比較淡，市場環境也不是很好。舉個特別簡單的例子，04年12月份北京星美國際影城開業，第一年的票房是1600萬，成績在行業當中還算比較驕人。第二年翻到3200萬，第三年是4000萬，接下來是5000千萬整，預計今年能達到6000多萬。這種業績增幅實際上是符合這個行業的增幅。同時我們在北京其他專案的建設，比如之後的像望京、回龍觀、CBD世界城的專案等等，其實完全是依託金源經營的業績，才拿到了相對來說比較好位置的影院專案。

模式：同城多家影院與服務型思路

北京是國內票房大倉，更重要的是不折不扣的政治經濟文化中心，佔領北京市場，就變得極具戰略意義——紮根北京，揮師全國大城市，把勢力擴張到地方也就成了星美的戰略部署。這也是星美院線和“農村包圍城市”的大地院線、“隨地產推進全國”的萬達院線等其他院線走的稍微不一樣的路子。

星美在北京之所以佈局將來要達到7家電影院，是因為要根據地理位置劃分東南西北各是兩家左右的影院。這樣，首先宣傳資源可以共享，同時會員可以共享，舉個特別簡單的例子，類似於大的金融機構，銀行類的，保險類的行業等等，一年採購的會員卡的量是非常大的，他派送的客戶基本上也是散落在北京各個城區裡，因為星美影院的佈局比較合理，消費起來比較方便，所以才願意追加在星美里的採購量。從這個角度來看，同城多家電影院，第一是提高了市場份額，話語權比較重一些。從另外一個角度來看，再往其他城市複製的可能性是非常大的，對任何一個地產公司，這個是最好的見證。

每家電影院作為它的固定資產投資來說，回報週期相對較長，此類專案往往會讓人感覺視覺疲勞，我們會在不同時間段內做一些軟性裝飾或者在陳列方面做一些調整，這樣是為了迎合年輕人對電影的需求和刺激年輕人對電影需求的消費。我們會有一些應景的服務措施，比如今年會在七八月裡會加一些關於低脂冰淇淋的舉措。下個月可能會推出我們自己影片的衍生產品等等。第一是豐富文化需求，第二是促進購買，這是我們要達到的企求。

今年是我做影院的第11年，這個過程中讓我明白觀眾朋友是需要氛圍的，傳統的電影院基本上都是一個大廳大概一兩千個座位。目前來看很少能看到這麼好的大廳，我們為什麼稱之為好？從聲音的角度來說，必須有一個聲場，有足夠的面積，有足夠的高度，才能產生最好的音樂，產生最好的音響氛圍。但是從光的角度來看，廳越大或者熒幕距離越長，光損會越大，所以才出現了由原來單廳的，慢慢轉變成多廳的電影院，他提供的可能是不同時間不同的需求。

星美是國內第一家進行VIP影廳嘗試，現在每家電影院的VIP廳的上座率非常好。VIP廳如果按單廳算，第一年到第十年基本上都是虧損的。它追求的是為了為商業人士或者商務人士提供超時間放映的場所，比如說在條件允許情況下，沒準我們VIP廳裡現在還上《阿凡達》，肯定還有一批人沒看過這個影片。我印象最深的是《史密斯夫婦》，還有《哈利波特3》，它的超長放映時間達到將近四個月，這個是我們在營銷過程中做的最成功的一個案例。因為很多人由於時間、條件的因素或者由於自己的觀影習慣，不太希望上映第一個月或者第一週或者說在一個很大的廳裡去看電影，他希望私密性比較好，希望自己時間比較靈活地去看電影，我們會為他們提供特殊的、超長時間放映的影片。所以像此類營銷的模式是完全符合此類觀眾的，這樣星美也會建立起來相對比較成熟的商業放映模式。

及金字塔，埃及豔后後，法老人像等等電影衍生的相關產品的銷售在當推廣：從一線城市到二三線城市

隨著電影業的成熟和完善，業內逐漸有了“得院線者得天下”的說法——地盤始終是影業的命脈。經過十年的新圈地之後，大城市可以開發的新影院所剩無幾，眾多院線已經把目光轉到二三線城市。

兩家旗艦店建成之後，採用的方法是迅速地向一線城市擴張，拿下了像成都、重慶、天津、瀋陽等城市，之後在較成熟的地區又開始了市場份額的競爭，像類似於北京、上海等一線城市，我們繼續擴建影院。在北京，目前達到了四家全資的影院，同時收購了一家影院43%的股權，目前我們還在繼續地完成這個收購。上海那邊現在建成的影院是三家投入運營的。所以目前從我們的一些心得來看，作為院線也好，作為影院也好，專案的數量、質量是至關重要的，從這個角度，目前已經建成影院所在城市的擴張，是當前我們非常看好的，比如類似於重慶、瀋陽、天津、徐州等等這些城市，我們現迅速得開始第三家、第四家影城的規劃。

類似於北京，目前有五家影院的經營管理權，預計在年內要達到七家，上海還有兩個專案在談。同時影院投資這塊迅速向二線、三線城市擴張。我們在徐州建成了一家多廳的電影院，年度可能達到近三千萬的票房成績。在二線和三線城市，影城的前期投入相對較低，後期經營的壓力較小，因為是城市唯一化的，就一個多廳的電影城；其次從人員成本各方面來說，都比一線城市要低，從投資回報來看要高得多。從今年1月1號起，星美影院的建設思路開始戰略性的轉變，在繼續保持一線城市工作的同時重心轉到二線、三線城市。

目前星美在全國範圍內銀幕總數量已經達到並超過一百塊銀幕了。主要還是集中在一線城市裡，因為簽署合同和開發商交付場地有一段時間差，今年1月1號開始轉到二三線城市投資計劃，估計明年才能看到影院的建成。

目前我們每項工作基本都有一定的前瞻性，比如向二線城市的擴張，根據前期市場的狀況來看，我們在一年半前把重心漸漸轉移到二三線城市，包括我們和其他合作方，譬如與院線的合作方中影集團聯合在二三線城市推進。

星美是比較開放的公司，我們最大優勢是合作可能是多方面的，有資本方面的合作，同時有資源方面的合作，他像萬達或今典，有100%控股的影院，有比較明確的追求，而對於星美來說，多種方面的合作都可以。

鏈條：終端帶活全域性強勢資源贏得話語權

隨著院線的做強做大，星美在業內擁有了舉足輕重的地位。而這一強勢資源也最終盤活了其整個版圖部署。

星美的產業鏈實際上是由終端慢慢往上游發展的，其最早介入到電影行業的是影院投資。還有一塊就是電影電視劇的投資，當時，電影投資並不是被作為星美的重點，一年可能有一兩部作品出現。但是在近兩年裡，我們這個節目源包括質量來說都有很大的提升，特別是從《南京！南京！》之後，我們已經簽署的相關內容製作已經有六部。比如《無人駕駛》、《趙氏孤兒》、《王的盛宴》等等影片，加上與香港導演合作的作品共有將近十部。從這十部裡來看，基本50%以上都是過億投資。從這個角度來看，目前在產業鏈裡，製作的源頭和影院終端，兩頭同時加大了投資的力度，星美形成啞鈴型的結構。

前面提到了星美的影院收入，而在院線層面來看，院線成立之初年票房3000多萬，之後是五千、一億二、兩億三千九，隨後是五億三千四，去年是在七億八千九，今年預計票房能達到12億。在全國今年年度票房能過百億的情況下，中影星美院線能達到12個億。它的市場份額相對來說應該在第一梯隊裡，不能說是第一，也有可能是第二。這種市場份額是非常有話語權的。而現在影片與院線的合作主要還是以資源合作為主，資本層面的合作目前都是被摒棄掉的。星美有自己的院線公司，同時有全資的影院15家，我們完全能控制自己的影院排映。而種資源合作也是目前導演和其他製作團隊都比較看好的。

國內幾大電影公司的取向不太一樣，比如有的公司以前以內容製作為主，發現做內容製作之後沒有終端很吃虧，往往很難協調影院的排片場次，很難與院線溝通。還有的公司最早是做發行的，發現沒有參與到製作，很難拿到影片的發行權。當擁有影片的製作，拿到發行權的時候，也會發現沒有影院，還是非常吃虧。所以我們基本從下游往上游去做，大部分的公司可能是從中間的環節往兩頭去擴充套件。從這個線條來看，星美沒有走過任何的彎路，他的發展基本上是符合這個行業的發展態勢的。比如，連續六年，電影院產生的票房以30%以上的增幅增長，這個成績非常可觀。所以影院投資是我們前幾年發展的重點，隨著影院包括院線市場份額的加重，很多投資商包括導演和一些製作團隊逐漸和星美建立了良好的合作關係，我們也經過了很嚴格的篩選，確定了一些電影投資的專案。從這個角度來看，在很大程度上依託於影院和院線方面的資源，才形成星美上游產業鏈的健康發展。

經紀·對話常繼紅：星美經紀的處女地開墾

金牌經紀人常繼紅轉會星美絕對是震撼娛樂圈的大訊息。境遇總是如此相似，十年前常繼紅到海潤時，海潤也沒有經紀這個行當，一切都是白紙，她用了十年的時間去搭建海潤經紀運營模式。十年後，有著院線、製作、影視基地的星美再次給常繼紅留下了一片亟待開墾的星美經濟的處女地。

處女地：新奇和激情的書寫

本站娛樂：從海潤轉會星美，是一個怎樣的契機？

常繼紅：從星美投資，劉燁出演的《南京南京》開始認識覃總。繼而，星美投資了顧長衛的《魔術外傳》和王珞丹演的《無人駕駛》，這樣一來二去就很熟悉了。當覃巨集知道我離開海潤了，就來跟我談，主要還是在對導演的看法、對作品的看法、對藝人未來方面的設計上，看法都比較一致。而且，說實話覃巨集給我的感覺很好，低調，有激情。經營的理念跟我的思路又比較相符。所以，算是水到渠成吧！

本站娛樂：您說的一致具體是指什麼？

常繼紅：我是射手座，喜歡自由，不受約束，但我也不出圈兒。要由著自己的性兒去做一件自己有興趣的事兒，這就決定了我一定要認可這個合作者，磁場得順。結束了和海潤十年的合作之後，我也在總結和反思這十年來的得與失，功與過；如果再尋求新的合作伙伴，我的要求是怎樣的？和覃巨集的合作我覺得有點兒機緣巧合。之前認識，結束與海潤的合作以後，一個偶然的機會聚在了一起，聊起來了，很自然的走到了現在這個局面，所以有時候我在想，好的合作伙伴是可遇不可求的。

本站娛樂：除了機緣之外，新公司的未來也有一定的溝通吧？

常繼紅：對，星美目前在電影投資上，有想法。譬如今年投拍的陳凱歌導演的《趙氏孤兒》，顧長衛導演的《魔術外傳》，陸川導演的《王的盛宴》都是精品專案；此外，也和陳可辛，曹保平，管虎，張揚這些導演，有長期合作。還有就是星美在院線建設，影視基地建設，以及收購澳洲動畫製作這些方面都有一系列的動作，我覺得顯示了這個公司在娛樂產業上下游要有所作為的雄心和前景。另外，覃巨集對於新成立的星美千易經紀公司，也有一些對我來說比較新鮮的意見和挑戰。比如說：公司可能要簽下一些一線的創作班底，包括導演，編劇。所以，對於未來，我覺得的信心還是十足的！

本站娛樂：星美的吸引力在哪裡呢？

常繼紅：十年前，我剛到海潤一樣，他們沒有經紀這個行當，相當於白紙一張，我的新奇和激情，完全被調動起來了。現在的星美在經紀這個行業，也像一張白紙，雖然一直有院線、有製作、有影視基地的配套，但唯獨好像給我留了這樣一塊處女地。

話語權：星美資源的盡情利用

本站娛樂：您在海潤的時候，會不會因為之前沒有電影製作，為演員爭取角色，就會相對困難？甚至失去了一些機會？

常繼紅：有這方面的原因。如果沒有一定的話語權，來推薦演員上到一些大製作的電影裡，對他們來說會很遺憾。當然，我們遇到過一些情況，有一些很好的製作，出品單位一定要上自己經紀公司的演員，就只能作罷。

本站娛樂：星美千易在拓展經濟業務時，會延續您之前在海潤堅守的精品模式嗎？會借鑑其他經濟工作的運營模式嗎？

常繼紅：我還是希望以精品為主，明確一個培養的方向，就是形成各自獨有的型別，在大型別中進行一步的細化。經紀公司的模式，無外乎兩種，一種是統一管理，一種是分組管理。任何一種管理都有一個共通點：經紀公司的定位是服務性公司，而且它有別於其他的公司，它需要感情投入，親情化管理是第一位的。一定要讓演員有信任感，有了信任自然會產生一種依靠感和歸屬感，這個非常重要。

本站娛樂：那您作為星美的股東，那會對星美總體的發展會有什麼樣的建議嗎？就是跟覃總有怎樣的規劃？

常繼紅：星美有自己的強大的資金支援，有自己的產業鏈條，有強大的擴張能力，未來有很多重頭戲，我覺得到明年會有更多的內容製作。所以對經紀來講，按照這個思路進行工作，演員會有更多的機會去參加影片的拍攝。最近也有這樣的思路，說要擴充電視劇的市場，使之更加立體，更加豐富，我覺得未來還是非常值得期待的。

話藝人：關係有點像談戀愛

本站娛樂：劉燁結婚的時候，看到您拿著喜糖出來，跟記者一塊分享，感覺您像他姐姐。

常繼紅：為什麼要分析演員這個群體，他們其實是很孤獨的，因為競爭很厲害壓力也很大。很多時候，經紀公司要管演員的所有事情，包括家裡的事情，包括像結婚，出一些事兒的處理，很多時候你要在演員發現之前，就已經給處理掉了，演員根本就不知道。作為經紀公司我要求每個管理者都必須非常在乎藝人。所以我曾經說過，演員和經紀人的這種感覺，特別像談戀愛，你要特別在乎他，他的一點一滴你都得關注，這時幫他處理問題時就覺得很值得，很義無反顧。做到這一點，才能取得他對你的信任。

本站娛樂：那會不會這種感覺，投入其實挺大的，因為它不光是工作的。

常繼紅：對！所以我會去擴充藝人，但也不能數量過多。現在很多人來找我，有的還專門從外地趕過來，希望跟我學如何當一名經紀人。但是我覺得現在的經紀人，有的很盲目，認為其實好像經紀是很容易做的一個行當，門坎比較低，但其實經紀人必須得研究如何讓演員信任你，這個是很不容易的。同時要懂劇本、懂市場，要所有的事情要做到演員之前，還有很重要的一點，就是你得有說服力。太多的經紀人好像就只會籤籤合同，談談價錢，這個是遠遠不夠的。所以經紀人必須要研究、分析市場，比如說選擇導演，你要研究他的作品，掌握他的創作狀態，只有這樣才能更為準確的進行選擇。

本站娛樂：當您和演員意見相左的時候，怎麼辦？

常繼紅：就像剛才說分析導演創作的走勢一樣，演員也有他的走勢，經紀人必須有充分的說服力，告訴演員他應該上這個戲，這部戲能對演員的未來走向有什麼樣的幫助。比如這個時候，她正好在談戀愛，她適合愛情的戲，不用演，眼神裡都出來了。比如說有的演員很容易就說，我想拓展戲路，其實有的時候，演員是型別化的，盲目地拓展會有閃失，所以有些東西必須得會去說服他。

道未來：期待經濟行業規範，模式直學CAA

本站娛樂：大家一般理解經紀人會有各種誤解，也不知道經紀人到底在做什麼。您從業這麼多年，您是怎麼看到經紀人這個行業？

常繼紅：我覺得今年經紀行業的變動挺多的。很多經紀人無法駕馭演員，就會出現各種問題。從經紀人的隊伍來講，目前沒有一個行業協會，每人都在摸著石頭過河，大家也沒有交流的平臺。希望以後能有這樣一個平臺讓大家交流，或者定一些規則來讓大家共同遵守。行業規範非常重要，總不能無法無天！比如有些年輕的經紀人，好像是懷揣著理想，其實理想和妄想就差一字，你還沒有努力就想得到更高的東西，那是妄想。你應該一步一步的走，多做積累，才有說服力。有些經紀人連劇本都不看，任何市場都不懂，這個我覺得是造成很多演員對經紀人不滿的原因之一。

本站娛樂：上一個十年，您是跟海潤合作，海潤即將上市了，那下一個十年呢？覃總他說過一句話，他說娛樂產業的格局會有所洗牌，只剩下幾家大的公司。那您覺得還會在經紀這一塊嗎？

常繼紅：當然希望星美越做越好，越做越大，能夠有更大的實力去拍更好的片子，對演員來說是最大的願望。洗牌有可能吧！像美國CAA，它整個從導演編劇到製作團隊，都是在自己公司控制下，從演員開始設計，從演員去搭好這個組合，去為他們寫劇本。咱們反過來，基本上都是被動的，一般都是來個劇本，然後我們選擇演員，正好是倒著。如果像美國那樣的話，對演員就太舒服了。

本站娛樂：那您那個經紀公司，就只是經紀演員，那比如說覃總有簽了一位導演，也會經紀導演嗎？

常繼紅：對！也會。都放在這裡面。我覺得這會是將來的趨勢。就是我剛才提到那些正規的、容納到CAA的模式，就是說連導演、編劇都會簽約。到時得看製片公司的要求，比如有些演員，我希望有專門的編劇為他來寫劇本，這是一種創作思路。這與演員被動的被選擇，說我今年要怎樣怎樣，是兩種路線。我估計這兩種模式未來會並存。有一些優秀的演員，編劇會圍繞著這個演員寫劇本。還有一種情況，就是編劇在公司寫型別化的劇本或者是滿足公司要求的影片，所一可能是兩個並行。它只是一個洗牌，也就是說。哪家公司做的更完備，更主動，你才能夠接受不斷的淘汰和迴圈。

對話陳可辛：《如果·愛》之後再續前緣

五年前，陳可辛第一次來內地電影市場試水就是跟星美合作《如果·愛》，當時陳可辛直言星美不夠強勢。如今五年後，2010年陳可辛的三個專案均與星美合作，先是《神奇俠侶》，更有親自執導的《等待》與《武俠》。

新合作：《等待》與《武俠》

本站娛樂：最近您新片訊息很令人振奮，特別是您又要做導演了。近幾年你都是在做監製為主，你現在自己再做導演是出於什麼考慮呢？

陳可辛：這幾年花更多時間在內地工作，與這裡的團隊磨合，本來是想一心一意做監製了。《十月圍城》之後，突然有很多想拍的東西，靈感迸發。創作的衝動，總不能去故意剋制吧？

本站娛樂：兩部新片都是與星美合作，重出做導演是否與星美協議有關係？能透露一下《等待》和《武俠》這兩部片子的進展嗎？

陳可辛：與覃巨集是這麼多年的好朋友，星美也是牽線讓我進入內地的最佳拍檔，現在又將一起並肩作戰，是天時、地利、人和。電影是一筆生意，但又是特殊的生意，因為講究人情味，有時候遇到好的題材，明知不易做，或者市場的成熟度還沒到，但從一個創作者天真的角度出發，也會摩拳擦掌，有去實現的衝動。這個時候，你才更迫切地意識到，一個能夠明白你的夥伴，是多麼重要。《等待》是一直想拍，都快放棄了，又有了新的機會；而《武俠》是新刺激，遇到一個好的劇本，就決定做。在眼下這個時間點，兩部戲對我而言都意義非凡，一部總結過去，一部展望未來。《等待》依然還在等待過審批，《武俠》將於近期開機，現在已經在雲南籌備。另外，我監製的《神奇俠侶》，也是部我一定要做成的影片，已經拍攝完成，由星美投資發行。

本站娛樂：其實《等待》和《武俠》都是你籌備多年的專案，選擇如今拿出來是因為什麼契機呢？

陳可辛：電影對我來說，無所謂契機不契機，只要靈感來了，只要審批能過，就拍，創作不是數學，套一個公式，就能算出結果。導演往往是被動的，雖然懷揣著一大堆的題材和夢想，還是得看能否過審批。靈感和審批，缺一不可。

回望當年，《如果·愛》的內地第一次試水

本站娛樂：其實最早星美接觸您是什麼時候？背後故事是怎麼樣的，當時是怎麼一個過程呢？

陳可辛：之前我在香港的公司Applause Pictures，星美就有股份。可以說，這是“上一代的行為”，當時沒有敲鑼打鼓，也沒有什麼合拍片，更多的是融資方面的接觸。直到《如果·愛》，我第一次嘗試合拍片，當然找最熟悉的人合作，大家對電影理念能溝通，覃巨集是幹事業的人，有衝勁，凡事都是有商有量——最重要可以商量，無論我對他，還是他對我。

本站娛樂：《如果·愛》是您對內地市場做的一次試水？星美在《如果·愛》的專案中主要承擔的是什麼角色？

陳可辛：從投資到宣傳、發行，星美的團隊傾巢而出。那時候對於一個初到內地，人生地不熟的“外鄉人”而言，是莫大的感動。雖然《如果·愛》並沒有達到我的票房預期，但通過這一仗，彼此繼續合作的信念反而更強烈了——因為出生入死。

本站娛樂：回望那次合作，您覺得有什麼經驗可以談的？

陳可辛：那是我第一次參與合拍片，經歷了一場對於國內市場從模糊到半清晰的冒險。

本站娛樂：《如果·愛》時候，星美還是剛成立沒多久的小公司，如今已經完成了自己的產業鏈條，以你的認識，你覺得前後接觸的星美有何不同的地方？最大的變化是什麼？

陳可辛：感覺沒什麼不同。其實當年星美也不是小公司，唯一可惜的是電影投資這塊中間停了幾年，不太逢時，當年花在電影裡的投資和心血換到現在，星美一定會實現更大成就。當然現在也不晚，現在才是中國電影最好的時光。

“我們製作”與星美：創作自由的堅持

本站娛樂：如今這次與星美合作，雙方認識都和早年不一樣了，你覺得這次與星美老總覃巨集達成合作的基礎是什麼？

陳可辛：大家有一個合作默契，各盡所能，各取所需。“我們製作”要實現在製作、宣傳、發行的主導，在我的電影理念中，是這麼多年以來的堅持。一些投資方會對創作者承諾自由度，但是工作時難免摩擦和矛盾。和覃巨集經歷過好幾次，從香港融資到《如果·愛》，雖然近幾年沒合作，但是默契來自於關係和經驗。沒有任何合約可以保證我們的自由度，和任何人合作都會碰到理念不同，沒有摩擦是不可能的。所以知己知彼對我來說，是一份安全感。熟悉星美的脾性，主要因為覃巨集。

本站娛樂：其實你有自己的公司“我們製作”，這次和星美合作，業界最關心的一個問題是：你們將是怎麼一個合作模式？

陳可辛：是準備長期合作的戰略性夥伴。星美還是“我們製作”的股東，可以說，不同階段，彼此追求的東西不同，這個階段我們需要的，和星美願意付出的；或者說星美期待的，和我們能夠給於的，雙方都很匹配。合作就該如此，在對的時間，對的地點，遇到對的人，缺一不可。話又說回來，所有水到渠成的事情，其實在之前都已經埋下了伏筆。

本站娛樂：舉個具體的例子，比如《武俠》這部大製做。“我們製作”和星美，將是如何來分工？

陳可辛：“我們製作”負責製作部分，宣傳和發行，由星美和“我們製作”一起合力完成。兩個人的智慧，一定大於一個人。星美每年那麼多片，經驗豐富，在媒體、發行上創造了非常強大的平臺資源；而“我們”常常是天馬行空，不按常理出牌的。互補的性格脾氣，或許才能發揮出最意想不到的能量。

本站娛樂：您是非常有原則的電影人。“我們製作”在與星美的合作中，最堅持的是什麼？

陳可辛：創作自由。

本站娛樂：除了《等待》和《武俠》，未來你們的合作是怎麼一個戰略部署？

陳可辛：還不方便說具體專案，但我們雙方擁有一個3年計劃。這幾年可以說是“我們製作”的創作成熟期，之前儲備的彈藥和武器，通過和星美合作，資金、發行甚至藝人的配合，把彈藥發射出去。

對話陸川：導演與製片人之間的兄弟情

陸川說他不習慣稱覃巨集為覃總，平常都叫他小覃，私下他們是很好的朋友。《南京！南京！》中飽經風雨的合作，讓他們成為真正的戰友，成為不用落在文字上去保證的合作關係。

星美介入《南京！南京！》

第一次跟覃巨集見面，我感覺他是個挺嚴肅的人，並且感覺他年齡也不小，應該比我大7、8歲的樣子，後來熟了之後發現其實我們兩個一樣大。當時我知道星美院線，也知道他們在做電影，做過《如果·愛》等。我感覺星美是挺傳奇的一個公司，聽過的社會上關於星美的傳言也很多。但跟覃巨集接觸後，包括跟他哥哥接觸之後，我就覺得他倆都是對電影很有抱負的人；尤其是覃巨集，他是特別熱愛電影的人。他幫助過很多電影導演：很多導演在完全沒有任何收入前景的情況下，求助於他，他都會解囊相助。這樣的事情我看到過兩次。平常朋友有困難，他也會毫不猶豫地解囊相助，一萬兩萬的就塞給人家，這種事特別多。

06年底、07年初的時候我跟覃巨集說要拍《南京！南京！》。那時候還沒立項，他一晚上就看完了劇本；接著第二天就給我打電話，說他是一口氣看完的，很喜歡這個專案，就決定要投。大概一兩週的時間，可能也就在幾天之內，星美的第一筆錢就打了進來，讓劇組能夠持續下去。《南京！南京！》這個專案是先建組，後籌備的。在覃巨集支援我之前，我跟做生意的一個朋友借了100萬。從06年9月份開始建組已經堅持兩三個月了。那時候劇組挺艱苦，而且大家不知道這個專案能不能活下來，就一直在扛著，這中間人員流動也特別大。直到碰到覃巨集和星美影業對《南京！南京！》專案的介入，才意味著有了第一個投資人。當覃巨集告訴我星美決定投的時候，我是特別特別高興，而且迫不及待把這個訊息告訴了劇組的每一個工作人員。他們也特別高興，真的很激動。當時，大家已經在沒有希望的環境下堅持了好幾個月，去為這個事情努力地工作；所以星美投資進來，對我們來說是一個極其振奮士氣的事情。後來，星美很快地將第二筆錢打進劇組，覃巨集也經常來劇組，盡力保證這個戲一直往前走。可以說《南京！南京！》沒有星美的支援是絕對不可能有的。包括後來在審批、立項、通過等很多大的關口，我覺得都是星美、覃總在臺前幕後去運籌帷幄的。

第一次做製片人的覃巨集：

《南京！南京！》之前覃巨集是投資人，是出品人，之後他有了新的身份——製片人。覃巨集之所以成為《南京！南京！》的製片人，我覺得這是一個雙方選擇的過程。首先我是特別願意他來做這個專案的製片人，同時他也選擇了這個戲。專業的製片人是中國稀缺的資源，要愛電影，懂電影；又要運籌帷幄，懂得如何組織人才和使用人才，再去使用專業的工作人員去搭一個作品的架構——一個人員的架構；甚至還要去找尋題材。我個人覺得覃巨集在未來一兩年後會成為中國最有影響力的製片人。

《南京！南京！》整個是星美從覃總到他的團隊，在整個的製片體系上的全面介入。這個合作的過程，實際上是非常艱辛的。我們都是第一次做：我第一次來導這麼大的片子，而覃巨集也是第一次做製片人。我們的磨合是非常艱辛的，但是結果非常好。從作品的質量到最後的票房，還有國內、國際的口碑都都還是很不錯的。通過這部戲，覃總跟我一塊都成長了。

《南京！南京！》從立項開始便經歷了很多困難，這對我們倆來說，是成長道路上必然經歷的事情。當時去中南海見一些職位很高的官員，會去反覆向官員說明我們拍這個電影的用途，努力去推動這個專案，希望它能夠活下來。現在想想這個過程，感覺像做夢一樣。那時候小覃就跟我說，家裡還有多少錢，這些錢全部花光，如果那時候這個電影還沒有做下來的話，我們就散夥。當時真的很悲壯，當時真的不感想這部電影何時能獲得準拍證，我們真切地感受到了遙遙無期的等待是多久的滋味。

製片人與導演之間的兄弟情

《南京！南京！》沒有按時殺青：當時計劃是4個月，但結果拍了8個月。覃巨集作為製片人並沒有抱怨。碰到困難，他會想著和大家一起把這個難關扛過去。小覃不是那種一旦結果不好就會馬上很嫌棄你的人，也不會說馬上翻臉不認人。說實話，覃巨集是挺扛事的一個人，不管是跟我合作還是跟別的導演，就我所看到的，也有一些導演的片子不是很賣錢，但他依然跟人當兄弟、當朋友，他的情懷是挺大的。所以跟他合作的人，恰恰會更珍惜這種機會，而不是說去糟蹋他的錢。

雖然覃巨集是一個特別容易急的人，但在拍攝期間，他基本上都不來拍攝現場的。我記得拍《南京！南京！》的時候，他來過兩三次，只是來現場看一看，他不會對創作有過多的干預，所有跟覃巨集合作過的導演都感覺很愉快。覃巨集對創作不干預，但是他要看劇本，要看演員與主創的配置。一旦這些事情確定後，他就會充分信任你。籌備和後期的時候，他對影片的要求很高，但在真正的創作環節，他很少干預導演。這是非常難得的。

現在我們倆合作在做《鴻門宴》。經過《南京！南京！》的磨合，我們都成熟了，也長大了。《南京！南京！》時，我們兩個特別像兩個不知死活的愣頭青，一頭就撞了進去，互相鼓勵，當然也互相廝咬，互相PK著，互相指責著……說的肉麻點，互相手拉手終於走到了終點，而且結果也不錯。我覺得哥們就是這樣，一輩子不吵架的哥們也很少。從今天回頭看，這真是一件好事，畢竟一輩子能這樣拍戲也很難。所以現在關於《鴻門宴》的合作，我特別相信，一定會是特別好的結果。

覃巨集做製片人有很多的優點。首先，他預算管的很緊；其次創作他很尊重導演，這兩塊對決定一部片子是否成功異常重要。很多製片人特願意搬個馬札到現場看著，或者是到剪輯機房去，這樣的話不如自己去當導演。我個人是特別希望在創作上能充分得到尊重的。我就好拍戲，他就會很堅實的保護我這個愛好。只要這個戲你能打動他，覃巨集不會干涉任何創作，我改劇本沒有問題，我中間換演員沒有問題，我中間改劇本也沒有問題，我中間改結尾也沒問題！拍攝上，他很慣著我。我不能想象，跟別的製片人合作時他們會不會這樣對我。我做《南京！南京！》的時候，劇本的改動都是翻天覆地的，從頭改到尾，我都是現改，他沒有說一個不字。他相信你是把戲改好，沒有覺得你是在瞎折騰。我很幸運能碰到他這樣一個製片人。我是一個業餘的大片導演，他是一個業餘的製片人，但是我們兩經歷了這一次合作之後，我們都職業起來了。

陸川與星美：一種友誼的關係

現在的星美跟兩年前的星美不一樣，現在的星美是一個朝氣蓬勃的，依然是熱愛電影的一個公司。但是又是在電影這個事業上野心勃勃、很有想法、也很有衝勁的一個公司，所以我覺得跟他們的合作對我來說是一個很幸運的事情。在我最願意做電影、而且最想做電影、也算是最有能力做電影的時候，能夠碰到星美這樣的合作者，是是我的幸運；碰到小覃也是我的幸運。我覺得在我人生最困難的時候，是覃巨集和星美幫助了我。我未來得創作應該是一直會和星美有一個密不可分的紐帶。

跟星美的合作，現階段還是朋友之間的合作。之前我合作的公司，原來我是華誼兄弟的簽約導演，那個像是華誼下面的單位員工一樣。我之前第一部戲是跟中影合作的，我現在的人事關係還在中影。後來我簽約華誼，更像是員工的性質。與星美之間，更多的是一種信任和友誼，我們之前沒有籤任何約，沒有誰隸屬於誰的說法，也沒有一種所謂的利益關係，大家是自願的，是一種友誼，這個可能更輕鬆一些。

小覃對導演的支援是不計代價的，這個在行業裡很少見，他基本上是不圖回報的。很多片子他知道不掙錢，但他依然會投。有時，我會以朋友的角度跟他講，你這個態度，可能將來會影響到你的結果。但他還是很執著。他做電影投資，更多的是出於一種對電影的熱愛，而不是對利益的追求。所以，一方面我會對他有點擔心；但是另一方面，我覺得他是很讓我很敬佩的。在中國電影的行業裡，像他這樣投資不太圖什麼，也沒指望從導演身上取得回報的心態，對我來說，觸動挺大的。

現在我覺得覃巨集這樣做是有他的考慮的。中國的很多導演，都是通過拍電影去成長的。導演只是一個名稱而已，如果不去實踐，什麼都不是。小覃看的很遠，他不是看是眼前利益，

他要多給很多導演很多機會，然後通過這種合作過程做一些篩選。

從《鴻門宴》到《王的盛宴》的更名

《王的盛宴》對我來說就是《鴻門宴》。名字不重要，我們的故事就是關於楚漢爭霸這幾年的事情，就是關於鴻門宴的，就是項羽、劉邦、韓信等等那些英雄的故事。我們現在跟星美、中影、寰亞、橙天娛樂等等這個行業內比較核心的製片公司一起來推這個片子。

換名字的原因，是因為我想讓觀眾稍微離這個歷史遠一點。鴻門宴在《漢書》、《資治通鑑》裡面都有詳細的記載，我很怕觀眾一看就說是那個耳熟能詳的故事。對我來說，我是希望給自己一個機會重新來思考這段歷史，所以我說叫《王的盛宴》，講述的可能是一群英雄對夢想追逐的故事。若是完全按照史記來寫，就沒有拍的必要了，因為司馬遷已經把那個故事寫的很好了。我是希望自己能夠找一些更現代的、更全新的觀點去重新看待那段歷史，所以我們起了一個新的名字，讓自己能夠重新審視那個歷史。至於說到最後我們用什麼名字，需要韓總、覃巨集他們來開會決定最後是用《王的盛宴》還是《鴻門宴》。鴻門宴是屬於中華民族的財產，不屬於任何公司。

覃巨集還是這個專案的製片人，專案從今年4月份正式建組籌備，到現在已經4個多月了。11月份開機，會拍4到5個月的時間，明年跟觀眾見面。楚漢爭霸涉及到的故事有很多，“鴻門宴”是其中一個，李仁港導演，或者是其他導演都可以拍。我們是有信心能夠拍得很好，同時也很期待看到很多的、不同的導演的闡釋，這是一個特別好的事。

對話顧長衛：魔幻大片，魄力合作

很多文藝片導演喜歡找星美與安樂合作，因為他們坦言覃巨集和江志強是愛電影的人。顧長衛這次卻不尋常地做了一部驚世駭俗的商業片，並強勢宣佈進入賀歲檔。這種自信是顧長衛的、也是屬於星美和覃巨集的。

《魔術外傳》：一部時尚、愛情、魔幻與驚世駭俗的影片

本站娛樂：其實和《孔雀》、《立春》相比較起來，《魔術外傳》特別不一樣的地方是什麼？

顧長衛：《魔術外傳》是一個很時尚、愛情、魔幻加上驚世駭俗的大片。

本站娛樂：之前看到報道，在農村拍攝，而且故事也是農村發生，這和時尚、魔幻有什麼關係？

顧長衛：農不農村還不能這樣表面地看。它是一個當代的，跟現在這個時代，跟我們生活的環境是一個同時期的故事。當前中國的情況是，城市處於一個迅速的發展的過程之中，哪兒哪兒都有很多元素混雜在一塊兒：國際最先進、中國最頂尖、最潮流、最時尚部分會和那些最古老的、傳統的甚至包括落後愚昧的混雜其中，一切因素混雜在一塊兒。這個處於快速發展趨勢中的成長轉變過程很像城鄉結合部。我認為這個形容很有道理，我們現在的發展過程其實就像城鄉接合部，它將各種內容、各種時期的東西融合在裡面，涵蓋各種時期的思想、各種時期的人、各種時期的文化、各種時期的藝術及各種時期的信仰。從這個角度來看，它是古老的嗎？它是古老的；它是時尚的嗎？它會引領時尚。加上這個故事又是非常獨特的故事，裡面的人物，特別是其中的男女主角，演繹了一段驚世駭俗的愛情故事，足夠讓人們為之動容。

本站娛樂：您剛才提到了魔幻，這部片子裡魔幻是一個什麼元素？

顧長衛：魔幻首先取決於這個時代，我們這個時代充滿了魔幻，充滿了奇蹟，充滿了魔術，也充滿了理想、夢想、慾望和貪婪，這一切都夾雜在這個時代之中。這個時代本身就給了我們一個魔幻的土壤、一個有可能充滿奇蹟的土壤。《魔術外傳》的故事發生在這樣一個背景下，它有一個很豐厚的環境和土壤，它又有各種可能性，各種美麗的、殘酷的、柔軟的或者是永恆的，或者是前衛的，一切都有可能，都存在在這個土壤之中。看這部電影時，你會覺得它講述了一個關於魔幻的生活、魔幻的愛情的故事。

本站娛樂：第一部電影《孔雀》和第二部電影《立春》，愛情都不是最重要的元素，但您剛才說這是一個很驚世駭俗的愛情故事，具體我們怎麼理解？

顧長衛：無比美麗的驚世駭俗的愛情，而且還是魔幻的。大家會期許魔幻，期許奇蹟的發生，這是一件很好的事情，說明人們對生活是有很多期待，很多願望的。我覺得愛情其實是世間眾多美麗的事物當中最美麗的一個，當什麼事化身成美麗的愛情的時候，也會更容易讓人動容。

顧長衛的商業大片：有質感的《魔術外傳》

本站娛樂：那麼多所謂魔幻的東西，這部片子會使用到特效嗎？

顧長衛：也有不少特效，涉及到特效的鏡頭得上百個。《立春》差不多20個左右特效的鏡頭，這部特效鏡頭超過一百個。所以僅是從視覺景觀上衡量，你也會覺得它是一部能讓你身臨其境體驗精彩過程與瞬間的大片。

本站娛樂：您之前的作品《孔雀》和《立春》都屬於文藝片的範疇。但《魔術外傳》不管從演員陣容還是從特效製作，都會覺得這是一部商業大片，大家會想顧導現在要在商業領域來一把，這是一個轉變嗎？

顧長衛：我不知道是不是轉變，但是對我來說，我清楚地意識到，這個電影確實完全有別於《孔雀》和《立春》。《魔術外傳》本身的故事是非常商業化的，是很驚世駭俗的故事。另一方面又有很好的充滿人性光彩的質感。雖然《立春》是一個文藝片，但它也是一部很有質感的電影。我一直認為《魔術外傳》是一部很有質感的電影，同時也是一部觀賞性極強的電影。有時候我也覺得它可能也是一個偶像劇，或者說是一部有著鮮明時代特色標識的大偶像劇。可以再這部電影中找到這個時代裡獨特的、信箱的人物，可以找到這個時代的愛情，可能同時還會找到一種獨特的潮流代表，畢竟真正的潮流不是去附和，而是去引領的。

本站娛樂：商業片是需要計算市場的，這部《魔術外傳》怎麼計算它？

顧長衛：有覃巨集和江志強這麼好的老闆，還有北京臺、紫禁城這邊的支援等等。特別是像覃巨集、江老闆，他們都很有經驗去統籌計劃整個商業的運作過程，他們都特別有信心吧把這部電影做好。而且，這部片子吸引那麼多人主動參與，而且很多人都只獲得自己通常酬勞的很小一部分來參加這個專案，我想一定是有道理的。

從獨立製作到星美出品

本站娛樂：三四年的籌備的《魔術外傳》為什麼要和星美合作？選擇星美的原因是什麼？

顧長衛：其實在這個過程當中，跟覃巨集一直都有很多的交流。《魔術外傳》是我跟星美第一次合作。這個專案我先找了安樂，星美參與這個專案有我自己的希望，也有江志強的希望，星美和安樂是這部電影的兩大投資方。大家能夠走到一起，都是因為大家對這個電影有愛有信心。坦率地說，《魔術外傳》不是一個典型的不能再典型的打打殺殺的、所謂的商業片的電影，它的很多稟質都是非常獨特的。在決定投資這個專案時，就必須得需要眼光和魄力。我覺得，所有人都覺得這樣賺錢的時候反而就不一定賺錢了，常常最能夠為你贏得利益、財富的是那些別人都還沒有完全發現的模式。也許一個更新、更獨特的題材、角度、故事，或者是一個組合，會更有實現潛在價值的可能性。我是特別感謝覃巨集和江志強的。

本站娛樂：你和覃總是哪一年認識的？

顧長衛：做《立春》前後的時候。覃巨集名氣這麼大，我想很多人都知道他。我覺得覃巨集是一個很有骨氣、很有志氣的人，很願意把星美做成一個最一流、最具有獨特的風格和精神氣質的公司。他也一直努力讓星美投資的電影規模更大，型別更豐富。他自己做了很多，包括院線，包括投資等等，他是一個挺有魄力的人。

本站娛樂：星美的優勢在哪裡？是院線嗎？

顧長衛：星美是一個比較綜合、比較有規模的、比較系統的，而且很有活力，很有朝氣的公司。星美這個品牌還是很重要，品牌加實力，會覺得我們這樣一起合作，從一個專案的立項到投入拍攝，已經後期發行等等工作都存在巨大的可能性，是可以控制的。星美可以更有力的推動一部電影，後面還有有力的營銷和宣傳配合。安樂和星美，都是非常有經驗、有勢力，而且是還很綜合的公司，同時都處於正在向上走，正在爬高的過程當中，特別好，特別有人氣。

本站娛樂：星美已經完成了自己的產業鏈，你怎麼評價它？

顧長衛：這是一個很難得的民營公司，能夠有這麼大系統的連結，這樣才能夠最大程度的使一個電影作品在完成之後能夠更商業化，更能夠在商業過程當中影響更多的觀眾，獲得更大的商業價值利益。

本站娛樂：這次《魔術外傳》和星美合作，當時《孔雀》和《立春》和其它公司的合作，他們的不同點在哪裡？

顧長衛：多家公司的參與讓這個專案能夠聚集各個公司的資源，從這個專案的設立到籌備拍攝，以及到後期發行的過程，它都是會有一個更成熟、更完整的商業迴圈，可能能夠讓電影作品產生更大的影響。

自信滿滿進軍賀歲檔

本站娛樂：從拍攝到現在主要壓力來自於哪裡？

顧長衛：主要的壓力來自於我們要抓緊時間，因為這個片子的內容挺複雜的，加上今年的季節又比往年更晚了差不多半個月到一個月，春天、夏天暖的季節來臨的時間比往年要晚。加上天氣的原因，整個拍攝都比預計的要推後。我們計劃是要趕年底的賀歲檔上片，加上這個片子有很多特技，因為將來從影像上、視聽效果上，它都會是一部很豐富、很身臨其境的影片。這些工作量非常大，我們拍了很多內容，有很豐富的素材，對剪接來說工作量也非常大。我們現在是兩個機器，兩個剪輯師在做。我自己最大的壓力是一頭必須要盡我自己的努力，做一個出得了手的、有品質的好片。另外，還有一個時間的界限，我們要在11月底上片。

本站娛樂：這個檔期有姜文的《讓子彈飛》等大片，怎麼確定進入這個檔期？

顧長衛：是一個共同的希望，星美和安樂也特別希望在這個檔期上映。因為這個檔期確實是一個黃金的檔期，那個時候是一個收穫的季節，是一個狂歡的季節，是一個交往的季節，也是一個美麗的愛情的季節，像這樣的片子會很適合。

本站娛樂：概括一下《魔術外傳》在這個檔期裡整體的優勢？

顧長衛：《魔術外傳》絕對是一部有好口碑的電影。另外，我們這一次又云集了各種時尚大片的因素，包括故事，包括影片內容，包括演員的陣容、主創，以及投資方的組成，都是最時尚、最有力量的陣容。這也是它最有利的特點，它是驚世駭俗的愛情，而且非常美豔。

本站娛樂：《魔術外傳》有沒有一個票房預期？

顧長衛：這個要問覃總和江老闆，反正他們估的都相當高。我一看他們這麼估了，我就別發言了。我覺得我在做一部好的電影，一部真正讓人動容的電影，這個有著美豔的愛情故事的電影會有很好的口碑。

張揚導演在現場

導演張揚

對話張揚：直面問題，期待完美

2010是星美強勢迴歸的第一個年頭，《無人駕駛》是星美2010年的第一個專案，作為星美的第一次練兵，雖然對結果並不是特別的滿意，但張揚說，星美的團隊慢慢就會成熟，之前的合作非常開心，所以，他還會跟星美、跟覃巨集繼續合作。

2010，星美強勢迴歸第一部：《無人駕駛》：

張揚第一次跟覃巨集相見是跟很多導演一樣，是找覃巨集看劇本。在他看來，雖然星美已經經營很長時間，但最近呈現出一種新起的態勢，發現星美又要開始做電影，會有很多部內容製作，而且對藝術片導演比較認同。

《無人駕駛》與星美的合作關係的建立過程也是非常的簡單。張揚說，當時拿到這個劇本時他特別興奮，當時也在考慮到底選擇哪家投資方。他的第一個選擇就是覃巨集與星美。事情決定的很快，覃巨集看完劇本後立馬決定投資，非常乾脆，也沒有任何拖泥帶水的過程。整個專案進展的也異常的快捷高效，五月中旬看到劇本，星美立馬確定投資，九月份《無人駕駛》正式開拍。

導演選擇投資方，最終的還是這家電影公司的實力。看它有沒有能力去做發行，去做電影的宣傳，整個一體化的程序都是這方面的考量。從這個意義上來說，星美的優勢非常明顯，因為它一開始就是從院線起家，有很多院線，對一部電影來說，這就是一個特別好的資源。所以，張揚坦言，《無人駕駛》這個合作，他確實非常看重星美的這個品牌，還有覃巨集個人的品質。

張揚說生活中的覃巨集有時像個小孩，但他同時又有著很強的運籌帷幄的能力，能非常完善的掌控大局。覃巨集一如既往的不干涉導演的創作自由，一如既往的尊重導演的個人藝術氣質和追求。但覃巨集作為投資方，會對劇本、演員有些建議，他努力幫導演把這個班子搭建的更有意思，更有市場號召力，《無人駕駛》中的劉燁、李小冉、高圓圓等好多演員都是覃巨集去談的。

“《無人駕駛》主要是在後期，在上映的這一段時間裡面成績好像不是太好”，張揚說，“星美今年才開始正式大規模地開始電影製作，整個這次的宣傳營銷方面做的並不是特別成功。這個不成功我自己覺得恰恰也就是星美他們處於在這個過程裡面，其實也正好是剛剛開始，完善他們團隊的一個過程。”雖說對最終的票房有些遺憾，但張揚並不後悔與星美合作，反而會一如既往的合作下去，他依然看重星美的團隊和整體資源。

“我也希望這個資源的優勢發揮，希望他能通過這麼一部戲，兩部戲或者三部戲，沒準到今年年底的時候，通過《趙氏孤兒》這部戲，他的團隊和所有的平臺就會搭的比較好。那麼，在我下部戲的時候就可以利用這個平臺了”，張揚這樣對記者說到。

繼續合作，探討中等成本影片的成功之道

星美的整個產業鏈條在一步步的完善，各環節的搭建也日趨完善。星美的整個平臺也逐漸去顯現作用，有經濟公司，有自己的院線，宣傳的平臺也開始在弄，所有東西到位之後，張揚認為此時的星美會提供給導演更大平臺去發揮。

平臺大了，星美自然會去打造大片的一些概念。但是“我可能就基本上在做一些中等成本的電影。可能我們需要去解決的問題就是怎樣把一箇中等成本的電影去變成一個賺錢的電影，去變成一個在市場上能夠有好的回報的電影。”

張揚的電影基本都是屬於中等成本的，因為都是現實題材的，所以也不需要太大投資。但是越是這種規模的投資，它有時候的風險反而挺大，有時候比那些大投資的電影風險要更大。所以就是可能對星美來說，這也是個課題吧，如何去把這種規模的電影做好。

《無人駕駛》的票房失意並沒有影響張揚與星美的合作，“這次跟星美的合作其實是很好的，結果當然給人的感覺不是特別理想。那這個不理想其實是需要我們在底下去分析的，去研究以後怎麼去解決這個問題。而不是說這個結果不好，就互相埋怨。”之後與星美的合作模式還是以電影專案合作的方式進行，張揚直言，雖然這次《無人駕駛》成績不是特別好，但因為雙方坦誠的態度，反而讓他和星美的合作關係變得更好。

展望星美產業鏈條：

“星美剛進入電影圈的時候走過一些彎路，產業攤的太大，攤的太多，各個領域什麼都想弄，結果重點不突出，沒有真正找到突破口，那其實也是經過這麼多年，他們慢慢的找到電影這個產業鏈中幾個最重要的環節”，張揚說，“我覺得星美最好的一點還是院線，確實這是一個非常大的基礎。基礎就是說你有了這個院線就擁有了很多話語權，包括排片啊，在自己電影的發行上，他就有話語權。我就覺得作為一個電影公司，他先天的條件非常好。星美需要做的就是怎樣儘快去完善電影的發行、宣傳、廣告包括製作，這些環節如果也能上一個臺階的話，那他整個產業鏈條就會搭的比較好了。”

張揚直言，他認為星美模式會對整個華語影壇有所影響。與星美合作的導演，在中國都是非常有分量的導演。“我覺得這首先也說明星美他的選擇有自己的標準，有自己的概念。那麼這些導演我相信也會不斷拍出好電影的，這些好電影反過來也會提升星美的整個聲望及在這個圈子裡的地位。這些好的電影公司，其實最後還是要拿出真正幾部好的電影，有說服力的電影，不管是票房的還是口碑的，在這個時候這個行業就會對你這個公司有比較好的認同。”

成敗蕭何？解析星美模式

覃巨集自信星美模式將闖出一條陽關大道

星美國際和IMAX電影公司代表在簽約後合影

星美影視基地——“星美小鎮”

現如今，產業鏈是個炙手可熱的詞彙。中國強勢的電影公司都在試圖搭建一個涵蓋上中下游的大鏈條概念。星美在這條路上走的最早，曾經也走了彎路，交了學費，螺旋式上升，曲線型前進，慢慢摸索中完成了涵括影視基地、特技公司、內容製作，發行、演藝經紀與影院院線幾個環節的產業鏈條建構。

早年的星美進行了一場又一場聲勢浩大的併購買賣，努力打造一條“電訊+媒體+科技”的產業模式。這個恢巨集壯闊的產業鏈條模式的組接過程並非如此的輕而易舉，它跨越多個行業，涉及到通訊、媒體兩個大領域，涵蓋電訊媒體、文化媒體等多個小版塊。而各個領域之內又有各自涵括的具體細節，如此規模巨集大的產業鏈條的對接是何其浩大的一個工程？

較早就執著於打造星美產業鏈的發展思路始終是個優勢，但過於巨集大的鏈條結構終究不能讓各個層面有效對接，發揮最大優勢。

2010年，星美正式完成電訊傳媒向文化傳媒的轉型，核心資產瘦身為電影產業。此時，星美關於產業鏈條的打造僅僅需要圍繞電影這一個媒體，從製作到發行，各個環節，結合星美自身資源，有的放矢，一一擊破。

星美的產業鏈條由終端發軔，2002年，中影星美院線成立。2004年，星美第一家影院在上海開業。相對於近年來大的影視公司紛紛開始開影院的行為，星美的優勢得天獨厚：起步早，成本低，市場份額大。今日建造影院的成本已然無法與昔日同日而語，而星美更是在多年的市場經驗中建構了一系列成功的影院發展模式，佔據著極大的市場份額，這也是別家無法媲美的。

影院與院線的發展與話語權息息相關，終端資源也被很多導演稱做跟星美合作不可忽視的因素。強勢的影院院線資源使得星美可以一定程度上決定影片的排片狀況，同時也可以此資源去跟優質電影公司資源互換，相互置換資源，成為相互支援談判的砝碼。

終端資源強勢，加上本身就有的飛騰影視基地等能為內容製作服務的鏈條斷，星美有了強大的內容製作環節。《魔術外傳》、《趙氏孤兒》、《王的盛宴》、《等待》與《武俠》，2010年，大片彙集於星美。除了普遍反省的星美包括覃巨集不干涉導演創作自由的良好口碑外，星美與導演合作最大的優勢在於不拘泥於某種形式，單個專案合作、與導演工作室合作，星美以最自由、最多樣、最開放的姿態去跟各種優秀的導演合作。

對於星美模式，袁鑫坦言，目前星美的產業鏈結構是呈啞鈴型的，兩邊大，中間相對薄弱。

《無人駕駛》是星美強勢迴歸後的第一部作品，該片最終的票房成績導演張揚和覃巨集均不是特別滿意。“整個這次的宣傳營銷方面做的並不是特別成功”，張揚說，“但同時，星美團隊的完善也需要一個過程”。而宣傳、發行在電影產業鏈條中自然也是幾個極為重要的環節，自是忽視不得。

作為電影行業裡產業鏈最完整的一個民營公司，星美已經將各個鏈條的建立工作完成：有了特效公司，建立了星美經濟公司。完整的產業鏈體系已經初露端倪，一切似乎都朝著好的方向前行。但是如何實現產業鏈各個環節之間的對接，仍是目前星美亟待解決的重大問題，而解決這個問題，需要星美對整個體系中的各個環節進行準確的定位，每個環節在電影產業中的位置和職能，影響力的大小進行系統排序，根據星美對影視產業的理解，構建一個內部流轉順利，外部高度統一的大產業鏈結構。

前行中的星美沒有範本可參考，只能一步步摸索向前，遇到問題、解決問題，再不斷完善自己，不知何時，星美各個環節能夠有效組接，高效運轉，相互合作，互相支撐，到時候，中國電影公司的發展也有自己的模式可循。（李雯雯）

標籤：直擊星航標解讀產業鏈佈局