許嵩千古為花千骨量身定做 一首悽婉的當代絕句

曾經許多歌手玩味國風古韻，卻始終無法參透其中精神的深度。中國風一時變成簡單的商品包裝，曲意總是擱淺在斷層的空白中，即便旋律優美，內涵也無以為繼。不過......

曾經許多歌手玩味國風古韻，卻始終無法參透其中精神的深度。中國風一時變成簡單的商品包裝，曲意總是擱淺在斷層的空白中，即便旋律優美，內涵也無以為繼。不過，這幾年似乎大家都不提“中國風”三字了，彷彿那是上一個時代過期的流行，是“時尚音樂人士”不再勘探的鹽鹼領域。這很遺憾，至少在新音樂人還拼命追求舶來風格的狀況下，古風古韻與流行音樂發展結合的夭折，只因人們沒有去全力做透。想想十年前人們一擁而上，魚龍混雜良莠不齊，卻也玩得樂此不疲。而一旦競爭致使市場出現了危機，居然就紛紛撤手、改頭換面了，這樣的從眾與偏激行為，你要怪中國風的是非為何呢？所以，當許嵩發行那張《不如吃茶去》的時候，不論他在音樂面能造詣到何種程度，只就彼時彼刻個人風格的持續性及誠懇度而言，唱片就已經被賦予值得欣賞的肯定了。而實際聽罷，《不如吃茶去》也確是一張好專輯——不論人們對當下中國風音樂的口碑如何偏激，也不論部分網民對許嵩的評價如何偏激。偏激的輿論是無法消除的，但音樂人的熱情亦是如此。

許嵩七夕發行的新單曲《千古》是為《花千骨》量身定做，依然延續了其擅長的古韻精神。但是，這一次的表現力着重在《千古》的曲意與情緒結構中，並非單純的、或刻意為之的編曲形態。從《不如吃茶去》的創作精神延伸出來，懷古如本色一般滲透進當代流行，這也是兩者結合後，應該呈現的最終姿態。

曾經許多歌手玩味國風古韻，卻始終無法參透其中精神的深度。中國風一時變成簡單的商品包裝，曲意總是擱淺在斷層的空白中，即便旋律優美，內涵也無以為繼。不過......

《千古》削弱了國風配器的宏觀表現力，將古韻內斂，成為支撐精神核心的骨骼。《千古》從前奏開始，就將電子合成的古風音效鋪設在編曲底層，淺淺淡淡旋繞於耳，卻又不可擦除、不可無視。像立於當代欣賞一副千古筆墨，又像踩着音樂的節奏吟誦一首絕句。一軌貝斯演奏默默貫縱始終，像穿越於古今之間的一條現實之線。主歌隨絃樂交織展開，深切緩慢，空幻的視覺感，恰如故事喻味的記敍。然而副歌開始，編曲驟然豐沛，和聲力道也成倍加強，緊密的節奏搭配Band演出，讓歌曲的情緒切換至流行樂感之中。副歌中的“錯過了幸福/誰又為我在乎”一句有明顯的旋律跳躍，由此開始的感情變換與g.c堆疊，恰如絕句中最微妙的第三行。流行搖滾的風味亦讓《千古》從國風進階，伸張了傳唱力與流行性，但那份如詩如畫的悽美、婉約，還被那軌貝斯的絃音沾染着，始終沒有褪去。

曾經許多歌手玩味國風古韻，卻始終無法參透其中精神的深度。中國風一時變成簡單的商品包裝，曲意總是擱淺在斷層的空白中，即便旋律優美，內涵也無以為繼。不過......

第二遍副歌進入激昂澎湃的浪潮，編曲的邏輯更加細密完整，主歌的電子音效也悄然重現，以平行的步伐與古器、Band共同邁向止息的終點。整首歌無高音，只有峯谷不斷的情緒的起伏。恰如沒有過多的國風樂器，卻依然藏匿於心的古韻古情。

“夏蟬冬雪/不過輪迴一瞥/悟道修煉/不問一生緣劫”。這是隻有華語音樂才能獨佔的詩性，而若不是音樂人的堅持，恐怕我們也無從聽起了。人們既能理解仙妖善惡的道義平衡，恐怕，也該理解音樂創作中是非對錯的謬誤吧，似是笑談，但天下之事，皆如是。