劉歡好漢歌成為經典 成後人傳唱熱歌

其實不管是影視還是音樂，有一部分的藝術創作者，他們是比較強調體驗，尤其是親身體驗，您的創作或者説藝術，更多的是藝術性要比體驗要強一點。劉歡：對。

其實不管是影視還是音樂，有一部分的藝術創作者，他們是比較強調體驗，尤其是親身體驗，您的創作或者説藝術，更多的是藝術性要比體驗要強一點。劉歡：對，我自己就是這麼認識的，我很少把我自己生活的，尤其是特別極端情緒的東西放到音樂裏，因為我那麼樣一做，我自己就顫。你看我1987年的時候錄《雪城》的《心中的太陽》的時候，後來很多人跑來問我，你下過鄉沒有？我説我大學畢業下鄉？跟我完全是另外一個世界的事兒。那你就是憑着你自己對音樂的理解去演唱它，其實就是一種先驗，你用不着去體會那個生活，你要都體會生活，那壞了，這個事兒沒法弄了，那我唱個《好漢歌》，我還得去當兩月土匪不成？包括這次《好歌曲》我最後的那首歌曲那個《夜》，這我頭一次，因為它要首歌，我很久沒有寫歌了，就一個星期，要首歌，我寫什麼呢，我是個喜歡熬夜的人。有的時候是因為工作，有的時候沒事兒，我就是喜歡一個人在那兒，倒杯酒，然後不停地聽各種唱片，所以那個就是我的無數的不眠之夜當中的一夜而已，也沒有什麼別的東西

其實不管是影視還是音樂，有一部分的藝術創作者，他們是比較強調體驗，尤其是親身體驗，您的創作或者説藝術，更多的是藝術性要比體驗要強一點。劉歡：對。

但是我還是很注意那個東西的音樂性，你要注意那歌詞，有的裏邊好多是歌名字，什麼《挪威森林》、《花房姑娘》、《杏花天影》，後來就風吹過《牆》，吹過《月的背面》，那都是唱片裏的，都是那天晚上我聽到的，包括那個“Lacrimosa”，那就莫扎特裏《安魂曲》裏邊的。還有一些藝術家，不光説是創作投射個人的生活，他是把自己扔到社會裏邊去，就你怎麼那樣的藝術家啊？劉歡：那種他是以自己的生命在體驗某種東西，看到把它轉移到音樂裏邊去，這樣的人其實是佔大部分。

其實不管是影視還是音樂，有一部分的藝術創作者，他們是比較強調體驗，尤其是親身體驗，您的創作或者説藝術，更多的是藝術性要比體驗要強一點。劉歡：對。

但是我還是這樣覺得，他體驗到很好，還是什麼也好，等到他轉移到他的作品裏邊去的時候，他還真得嚴肅的面對他的那個音樂本身的，不然的話，這個東西就站不住腳，因為你光是情緒是沒有用的，音樂最終是靠音符來表現出來。像貝多芬的交響曲，你又説敲門它不是啊！他創作兩個下行三度，一個大三度，一個小三度，這個就是他構建一個交響曲最基礎的一塊磚。他要是做交響曲的時候一門心思在那想敲門，這件事兒就完了，所以不管這個音樂家他是怎麼體驗他的生命，但是他把這個東西落到紙上的時候，他是一個音樂的技術過程。