蔡琴：我的演唱注重情感 從不賣弄技巧

記者段萍報道：叱吒華語歌壇30年，且一直活躍在舞台一線的，恐怕只有“常青樹”蔡琴了。蔡琴：《恰似你的温柔》這首歌我已經唱了8萬多遍，祕訣就是忘掉以前的演唱，藝術不能重複，包括情感，每一次演唱都要很專注、很單純。

本報訊 記者段萍報道：叱吒華語歌壇30年，且一直活躍在舞台一線的，恐怕只有“常青樹”蔡琴了。30年來，她先後推出了50多張唱片，舉辦了成百上千場個人演唱會……讓歌迷感到幸福的是，蔡琴的歌就像一杯歲月的美酒，越是久遠，越是香醇。她波瀾不驚、低迴委婉的歌聲，有一種古典的浪漫和優雅的感傷。2011年1月3日，蔡琴“不了情”至尊金曲南昌演唱會在省體育館濃情上演，為了讓江西觀眾更好地品味蔡琴的歌聲，她日前與記者電話連線，通過本報向江西歌迷大方分享她的“金嗓子”奧祕和幾十年來打拼歌壇常青不老的祕訣。

演唱注重情感 從不賣弄技巧

記者：您“天鵝絨般的聲音”是天生還是後天修煉的？

蔡琴：先天因素佔了絕大部分，後天的部分則主要是給予聲音以情感。我其實不怎麼注重技巧，也從不賣弄技巧，有很多人唱歌聲音會轉很多個彎，但我不會那麼做。

記者：怎樣用感情為天生的好聲音加分呢？

蔡琴：我在美國受過一個訓練，主要針對發聲的品味。當時，老師在我演唱前，都會讓我先把歌詞念給他聽，並告訴我，唸的時候用的是什麼情感，一會兒唱的時候也要帶有同樣的情感。這之後我確定了一個道理，發音是影響情感的一個關鍵，而最好的訓練方法就是朗誦。平時沒事的時候，我除了聽古典、爵士音樂，也非常喜歡聽朗誦，一些歐美的詩人會朗誦自己的作品，再有人配上旋律，讓我受益匪淺。

記者：很多歌手都是從模仿開始，您是否也是？之後您自己又做了哪些摸索，找到最適合自己的唱腔？

蔡琴：模仿有過很短的時間，我當時喜歡唱美國民歌女皇瓊·貝茲的歌曲，用的是她的共鳴法，但每一首歌我都會用回自己的KEY(聲調)。在1979年第一次出《恰似你的温柔》時，我的確沒現在這麼會用自己的中低音，但隨着經驗的累積，我是越唱路越寬、越用(嗓子)越會用，不僅中低音更加飽實，而且高音也敢唱了，聲音的轉換也越來越自如。我記得我真正開竅是在1990年，因為1986年、1987年的時候我專門找了一個聲樂老師，希望進攻高音，但8個月後他叫我不要再學，因為再學下去我的中低音可能會不見，那唱片公司會“宰”了他(笑)。其實，發聲方法懂一點就行了，更重要的是在實際中運用，找到感覺。到了1997年我到美國接受歌舞劇的訓練，我的聲音得到了第二次開發。我把最後一排的觀眾當作第一排的，不論説話還是演唱都要很用力，口形要清楚。歌舞劇根據劇情有時要求説話很小聲，小聲如何讓最後一排也聽清楚呢？不是大喊大叫，而是要集中用氣，一點不能懶。

記者：隨着年齡的增長，聲音可能會有所改變，您怎樣克服這種生理的問題，反而讓聲音聽起來更潤澤、更厚實、更磁性？

蔡琴：我已經越來越可以接受不完美的音色，比如以前唱《讀你》，我會要求音色一定很脆、很亮，但現在即便音色沒那麼脆我也敢唱；《恰似你的温柔》也是，和當初錄音時的音色不同，但現在有現在的味道。音色沒有一定的標準，各種各樣的都可能打動人，但音準一定要！這靠的是耳朵天生的識音度，而不一定是功力。

每唱一首歌曲 想象一個故事

記者：您的很多歌曲都是翻唱別人的，但後來大家往往只記住了蔡琴的版本，這有什麼祕訣嗎？

蔡琴：還是和發音有關吧，我的發音有自己的特色，不僅吐字清楚，而且帶有自己的感情、自己的解釋。這一點對翻唱尤為關鍵，如果老想着原唱怎麼唱，就不用唱了。我的方法是，每唱一首歌都會想象一個故事、一種情境，來激發起自己的情感，帶出不同的音色。像新專輯中的《鄉間小路》，我的速度比原唱快，因為這種速度才讓我感到舒暢。同時，我是笑着唱的，因為我想象的是一個人在鄉間小路上開車向前，當他聞到花草香、聽到蟬鳴蛙叫，一定是微笑着的。

記者：《恰似你的温柔》是您的成名曲，也是您演唱會必唱曲目。作為歌手，從1979年一直唱到現在有什麼樣的感受？

蔡琴：《恰似你的温柔》這首歌我已經唱了8萬多遍，祕訣就是忘掉以前的演唱，藝術不能重複，包括情感，每一次演唱都要很專注、很單純。在這首歌紅到第5年的時候，我曾經有煩的時候，會想怎麼又要唱。當時這種心理再發展下去，可能就要唱“油”了，但有一天我倒過來想，如果我去聽芭芭拉·史翠珊，可能還是想聽她的代表作《TheWayWeWere》，所以，我不應該想《恰似你的温柔》自己已經唱了多少遍，放棄了自己的煩惱之後，再唱起來心情是不一樣的。我會想，也許很多觀眾是第一次來現場聽蔡琴唱這首歌，所以一定要唱好，給他們留個好印象；而那些不只一次來聽的，我也要讓他們感覺：哇，蔡琴每次唱這首歌都還是那麼好聽！