中學生時裝秀 藝術源於生活表演高於生活

時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中着裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活...

時裝秀
時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中着裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活，並且要高於生活。
含義
我們可以回想一下，生活中當人們穿上一套華麗的服裝時，不僅自己要對着鏡子左照右看，還會請親人、朋友幫助參謀，走一走，轉一轉，看是否得體，是否好看。這些生活中最常見的試裝動作，就是時裝表演的動作來源。
藝術源於生活
當然，對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源於生活的，但又必須是高於生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例，如果用模特的擺胯動作走在街上，一定會給人一種賣弄的感覺。但為什麼在T形台上模特們擺起胯來，不僅沒有人提出異議，反而被人們欣賞呢？這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕鬆、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。模特們在台上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融於服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕鬆、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演台上就誇張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時，會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。

時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中着裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活...

同樣，胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以説，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。
由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源於生活又帶有藝術的特點，形成模特專有的形體語言。
表演高於生活
這裏需要提出注意的是，時裝表演中的動作雖然高於生活，但決不同於舞蹈。二者相比較，舞蹈的形體語言更誇張、更浪漫一些，也更豐富。對這一點，德國的IGEDO導演墨克萊先生早在1984年來我國時就曾明確地説過：“舞蹈是舞蹈，服裝表演就是服裝表演，它們是兩回事。”這不僅説明時裝表演更忠實於生活、更貼近於生活，還説明另一個重要區別：舞蹈中的動作和服裝，是為更好地表現舞蹈的內容服務的，而時裝表演中的動作是為了表現服裝，是服務於服裝的。時裝表演與其他藝術的最大區別就在於，它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的，而不是為某個故事或情節服務的。因此，表演動作的創意和分寸的把握，都應是以表現服裝內涵為前提的，都應帶有明顯的展示服裝的意識特徵。

時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中着裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活...

表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這裏，模特只是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿着效果，展現服裝的靈魂，並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震撼，這才是時裝表演的目的。