中國繪畫與西方繪畫的區別有什麼 中國繪畫與西方繪畫的區別分享

1、中國畫。中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙為工具。題材上分人物畫、山水畫、花鳥畫；形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現，造型不拘於外形的肖似，注重表現外物的內在神韻和畫家的情意。人物畫主張以形寫神，突出人物的內心世界；山水強調情景交融的意境創造；花鳥畫則強調生命的表現和寄寓情懷。中國畫的構圖方式和空間處理區別於西方古典繪畫只表現特定時空的傳統，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。如不斷移動視點或並置時空，講求平面佈局的橫捲圖，用高、平、深三遠法結果畫面，計白當黑、無畫處皆成妙境的處理方式等；用線造型是中國化最基本的造型方式。結合毛筆的運行，線條不僅能狀物，還能傳達出畫家的 主觀情緒，對欣賞者產生不同的視覺和心理感受；中國畫的色彩表現向着主觀意像化發展。工筆重彩，使用純度很高的色彩，產生裝飾意趣，水墨寫意，則將色彩淡化為不同的墨色，結合宣紙的性能和不同筆法，使濃、淡墨色能給人以想象和審美的感 動，中國畫家歷來重視在書畫中表現學養、品格、情操，由是形成了詩、書、印結合一體的獨特風格。其中的詩、書、印不僅是畫面不可或缺的部分，且有生髮畫意，直抒情懷的作用。

2、西方繪畫。西方傳統繪畫多強調寫實性。畫家通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的自然物象真實的描繪出來，“像真的一樣。”因此，在欣賞寫實性繪畫時，就要品位畫家是如何巧妙的運用明暗的轉折關係、色彩的對比與協調規律、透視原理與解剖結構，以及描繪的筆觸、畫面的機理等藝術效果，真實的再現客觀物象的存在狀態和人物形象的精神氣質的。而外國現代繪畫則不以再現客觀物象的外表真實為目的，或以單純的點、線、面和色彩組合的圖形表現形象，或以變形、誇張、怪誕的形象表現畫家內心的情緒和對外部世界的看法。外國繪畫在題材內容上有不同種類，在欣賞時也各有側重。如以描繪風土人情為主的風俗畫，要注重其濃郁的生活美感和樸實的民情意味；以描繪自然風光為主的風景畫，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境與情感；以再現歷史時間為主的歷史畫，要注重分析所暗喻的現實意義和時代精神；以表現宗教或神話內容為題材的文藝復興時期的繪畫，要體味其宗教或神話情節所藴涵的人文精神和理想；以刻畫人物為主的肖像畫，要體味人物內在的精神氣質和思想品格；即使是靜物畫，我們也要透過對象，審視其內在的形式結構和外溢的不同情趣。西方近現代繪畫因操作傾向不同，而形成不同的流派，所以要按畫派擇要欣賞。