姆爺eminem為什麼能成功 從痞子到姆爺的轉變

從“痞子阿姆”到“姆爺”，埃米納姆其實沒有太大的變化。埃米納姆的韻腳依然無懈可擊，流淌的説唱就像四季的河流一樣多變華麗，天賦讓他睥睨羣雄霸氣不減。更重要...

從“痞子阿姆”到“姆爺”，埃米納姆其實沒有太大的變化。埃米納姆的韻腳依然無懈可擊，流淌的説唱就像四季的河流一樣多變華麗，天賦讓他睥睨羣雄霸氣不減。更重要的是，當其他從貧民窟走出來的説唱明星開始炫耀自己有多少車子、票子、馬子，或者擁有多國護照，誰都奈何我不得的時候，中年埃米納姆卻低頭審視自己的靈魂，並直面了自己是一個並不怎麼崇高的惡棍的現實。心口相連，鳳凰涅槃，越頹靡越勵志。

Eminem 為什麼能成功？很多人試圖解釋這一問題。但是Stan們的解釋無疑都是從個人經歷的角度入手，如同熱戀中的情侶，主觀的情感淹沒了客觀的思考。而那些費勁心思擺出“高端”形象的樂迷無疑到這時又常常是一副hater 的嘴臉。剖析Eminem的成功，我們首先需要提到到流行文化, 音樂工業裏一些基本的遊戲規則，也要看到Eminem真正值得寄託我們愛戴的一面。這兩者缺一不可。
1、製作
Eminem作為一名音樂人，音樂無疑是決定他能否成功的最關鍵因素。
Dr. Dre 原名 Andre Young, 作為Eminem 的patron（贊助人） 和 executive producer（執行製作人），我們可以將Dre 的CPT背景擱置在一邊。 對於Eminem，Dre的風格可以稱為是pop 的(抑或是mid-west)。
拿SSLP和MMLP中Dre 製作的曲目來看，顯然如此。
The Marshall Mathers LP
這樣的樂曲，相比Dre 在初期的(也就是Ruthless Deathrow 時期)， 因為受到這個時期的東岸刮來的剛剛興起的濃重的取樣風潮的影響，為N.W.A, Chronic, 2Pac, Snoop Dogg貢獻的攻擊性極強的gangsta幫匪曲風或者西岸特有的laid back、G-Funk，同時sample heavy 的感覺十分不同。 隨便抽出一張那個時期的 Dr. Dre的專輯，他的製作風格和 SSLP MMLP 都不盡相同。這與隨後，在2001中 Dre West Coast 至極的器樂嘻哈也是有很大差別的。當播放 "Still D.R.E"的時候，我們能想到坐在low rida在 L.A south central 午夜的棕櫚樹下兜風，揣MAC-10 和 44摟着前凸後翹的大妞。但當我們聽到 "My Name Is", 我們聽到的只有Eminem 的滑稽，玩世不恭的風格。
幾張最純正的西岸幫匪和funk風入門專輯：
Straight outta Compton
Chronic
Doggy Style

從“痞子阿姆”到“姆爺”，埃米納姆其實沒有太大的變化。埃米納姆的韻腳依然無懈可擊，流淌的説唱就像四季的河流一樣多變華麗，天賦讓他睥睨羣雄霸氣不減。更重要...

所以對於Eminem的製作，我們看到Dre 在進行一種customize，一種量身定製。一種更多使用器樂而不是大量取樣的嘗試。很多的歌曲是一個取樣循環到底，或者只用了鼓點的取樣。可以看出，Dre 將Eminem 簽入，最大的希望還是他的protégé獲得商業上的成功，而主流認可的獲得，mass-friendly （大眾化的）的製作必不可少，Eminem也在後來證明他是Aftermath Records 最大的搖錢樹，同時是Aftermath不斷髮展壯大的保證。

Eminem自己的製作方式，便完全不是sample heavy（充滿採樣）的思路了，作為一個白人，即使住在8 mile road，受到傳統黑人音樂的影響依然是相對較小的，他從出道以來都奉行着，更多的器樂，更多流行的元素，這也是出自他手作品的鮮明旗幟。而後面 的The Eminem Show(幾乎都自己做的）, Encore，Relapse (幾乎全部Dre 包辦) 或者 Recovery （Just Blaze 和 DJ Khaled貢獻一部分製作）都能看出一種向流行趨勢的更新和靠攏，以獲取數量龐大的流行音樂聽眾的青睞。包括鼓點，編排，旋律， hook， 副歌的極度crossover, R&B化。因為Eminem 初期的定位就是商業明星的路線，在音樂製作方面迎合大眾口味是第一要義。這樣的目標是多年未變的。這也就是為什麼Eminem 的商業成功如此耀眼，以至於甚至Hip Hop 在中國還沒有發揚光大，他已在中國早早有一批死心塌地的追隨者。
2、膚色
Hip Hop在音樂市場的佔有率在近年來一直保持在 12%～13%的區間中。
而據不完全統計，Hip-Hop 的音樂的受眾有70%為白人。
——The Hip Hop Wars
所以，Eminem的膚色無疑是他異常成功地進入市場的一個祕訣。對於這一點，我們可以類比白人組合Beastie Boys 在80s 中期的出道的成功。
憑藉一張Licensed To Ill, (Eminem 坦言這是他最喜歡的專輯之一) Beastie Boy 獲得了空前的主流成功，他們一舉登上了 Spin Magazine 的封面。值得注意的是，Beastie Boy 依然是沿用Rick Rubin 慣用的製作風格，而當時活躍的黑人説唱組合已經是數不勝數了，包括同樣出自Rick Rubin之手的組合Run-DMC。而Def Jam旗下的第一個白人組合就立即產生了説唱未曾經歷的轟動，獲得了 9x multi-platinum 的銷量，不能説是已經淡去的種族歧視的變相效果，但不得不説這體現了一種對於膚色的認同感。
Licensed to Ill
可以見得，Eminem的成功很大程度上歸於這一種在美國後民權運動時代的普遍的種族內部的認同感和歸屬感。我並不認為他乖巧的長相起了多大的作用，反觀Lil Wayne 和 Nicki Minaj，還有經常被貶損的Jay-Z。
3、其他十分成功的推廣宣傳工作（8 Mile）
對於Eminem這樣擁有伯樂的唱片廠牌的重點rap act，公司上物力財力的投入是很多的。Radio air time, TV exposure, live performance, concert等這些普通而如同藝人商業成功命脈的工作不再過度贅述了。
值得一提的是，8 Mile電影與Eminem 職業生涯也是互相起到很大促進作用的。 一方面，rapper 拍片是一種很常見的推廣手段或是exploitation，但《8英里》作為歌手個人傳記的電影，無疑獲得了一種巨大成功（2.4 億票房）。一個白人對於反向種族歧視的挑戰的個人經歷便是一個能吸引大眾眼球的賣點。而另外一方面，當我們看到一個挑戰權威，堅持不懈，光芒萬丈卻又平凡無比的Eminem在"Shook Ones pt. II" 的伴奏中大罵 黑哥們時，我們對於這名rapper的激情又被完全點燃了。我們甚至也會跳起來揮舞雙手 大喊 "F××× Free world"。

8 Mile 這一部電影可以作為某些人一個從不瞭解到了解Eminem的分水嶺，對於某些Stan來説，它可以是從喜歡到狂熱迷戀Eminem 的轉折點。但從宏觀的產業來看，它只是唱片公司為一個藝人作Promotion的一個環節。Eminem 成功的原因絕對不是停留在他的戲劇化的傳奇故事，人性魅力以及長相上的。保持一個客觀的態度，分析Eminem的成功因素，不能以點概面，也不能讓這樣後來的主觀的看法佔了上風。

從“痞子阿姆”到“姆爺”，埃米納姆其實沒有太大的變化。埃米納姆的韻腳依然無懈可擊，流淌的説唱就像四季的河流一樣多變華麗，天賦讓他睥睨羣雄霸氣不減。更重要...

4、技術與表現力
Eminem 的技術無可置疑。Eminem 也在紀錄片《 The Art of Rap》 中坦言在毒癮復發，無法自拔後曾想過放棄，但“除了説唱，我好像就不會別的了”，“是説唱和他的女兒讓他挺了過來”。他將在16bar的行間距裏填入韻腳視為一種全然的樂趣。就如同一台可怕的作詞機器不斷開動，迎來了事業的第二春。這樣一個將hip hop當作生活，把説唱當作生命的人，作為一個説唱樂迷，不論自詡高端低端，口味如何，我們都是需要獻上敬重的。
當他的努力與激情碰撞，也就誕生了今天的平庸的説唱歌手無法企及的Eminem。對節奏如魚得水的掌握，flow pattern神出鬼沒的變化， 韻腳的眼花繚亂都是他成功配方的組成部分。 他的雙音節，多音節押韻的文字遊戲獨樹一幟，他的詞彙量也似乎超過了GRE紅寶書的涵蓋範圍。而汽車城活躍的hip hop 氛圍也錘鍊了他的能力和他的battle技巧。 這讓他在底特律的黑人説唱界這一個小的niche裏樹立了威信，一張自制的Infinite LP為他被Dr. Dre慧眼識珠進而的一炮而紅做好了鋪墊。
Eminem的flow, battle skill, lyricism（詞作）是接近無可挑剔的，這也是為什麼的editor 會將他列入50大MC的第13位。
對於vocal （嗓音）這樣基本上天生決定的因素，我們不能強求太多。但這也是一個MC 能否成功的重要因素。Snoop Dogg， Method Man，ODB，Flavor Flav，Prodigy的Vocal 是他們的旗幟。同時，很多黑人説唱歌手低沉有質感的聲線與hardcore hip hop 的結合對很多人有着難以抗拒的吸引力。而Eminem 作為一個白人，他的vocal並沒有因為蒼白無力而拖他的後腿，這是難能可貴的。反倒是Relapse中採用alternative 嗓音的嘗試在我看來是比較失敗的。
5. 歌詞
但是，在職業生涯前半期，（一般認定為Curtains Call 之前）作為 Mr. Controversy， 他的歌詞和公眾形象是飽受主流媒體，批評界詬病的主要因素。諷刺的是，這樣的爭論反倒幫助把Eminem一次次地推到了聚光燈下，無論是雜誌封面，還是在公眾批評的目光中，Eminem最初滑稽，詭異，黑暗，暴力，反叛的小丑形象和歌詞就一次次在青少年尚未完全形成的三觀中加深了。公然談論殺人，槍支，毒品，homophobia, misogyny. 這也許是人們常説當下Hip-Hop的通病了。但Eminem 的商業成功和全球範圍的影響力無疑給這個日益在唱片巨頭控制下過度商業化的嘻哈帝國道德底線的日益淪陷起了推波助瀾的作用。反過來説，是他大量充斥殺人，槍支，毒品，homophobia, misogyny的歌詞幫助了他進一步的成功，而他人性中真實的一面，或者真正閃光的品質已經被慢慢湮沒了。當我們從另外一些作品中拾起這些閃亮的人格魅力，很多比較理性成熟的歌迷又會感動珍惜他作為普通人的一面，把這些歸於“真實”，因為不這樣做，分析一下，我們喜歡的便是一個人格分裂或者是冷血暴力的音樂人。而更多的歌迷繼續不區分的愛着自己的偶像，潛移默化地養成一種乖戾的習慣，愛着所謂“男人不止一面”的氣概。是否你已經被這樣膚淺的表達所控制了思想呢？在這裏無意冒犯，我只能引用Big L一句話來描述：”When you’re in love, you’re blind.”
如果你還在盲目的追隨，希望你能先看完下面的陳述。
很多人説Hip Hop中的 Money, Drugs Bitches trinity, 暴力，槍支，幫派是 "keep it real" 的體現，但沒有多少真正自稱“Keep it real”的rapper 是親身經歷過這一切的人。如果説是Hustler 起家，Cormega是一個，Jay-Z 是一個， Eazy-E 是一個，Biggie 是一個，但他們都已金盆洗手，因為槍林彈雨的生活剝奪了太多的年輕的生命。他們的歌詞也多少經過了誇大。2Pac在為爭取更多的狂熱追隨者的擁護而走火入魔之前也是一個全力投身音樂的藝人，他認為對血淋淋事實更“生動”的表現可以引起公眾的注意並且帶來改變。但幾聲槍響後，如果真正給他一次重生，他肯定會換一種thug life之外的活法。之所以當下主流Hip Hop 被這樣的模式所統治，是因為當青少年崇尚暴力，反叛，槍支，佔有慾的生活方式的想法在Hip Hop歌詞中得到呼應，共鳴，這樣的青少年為主導的風格便受到了廣泛的接受和追捧。錢字當頭的唱片公司便會義不容辭的投身到這樣模式的藝人形象，專輯的量產中。
一個藝人，在產業的過度包裝中，我們無法得知那些歌詞的哪些部分是真實的他，哪些是虛幻的。當真實與虛幻相互摻雜，這樣的歌詞便有了極大的煽動力。 首先不談，他能不能夠讓歌迷作出有悖於人倫道德的事情，這一點還有待論證，但可以確定的是，Hip-Hop黃金年代開始的原本積極的形象，以及Hip-Hop 文化追隨者的形象早已皆被扭曲了。
回到Eminem，他不是一個Conscious rapper, 我們無法把他和 Mos Def, Paris, Chuck D, Common 這樣不斷努力地讓人覺醒同時又令人温暖的角色相比。 但是Eminem是不同的，這是他的獨特魅力。然而，我們應該真正欣賞Eminem 積極，温情的一面——他不乏 Stan，Mocking Bird, When I'm Gone, Lose Yourself, Beautiful 這樣的經典——而不是如同一個虛偽的歌迷模仿real slim shady 的膚淺的表面和不實際的行為。
我以為Hip Hop 真的歌迷，和偽歌迷之間的界限是被劃定的十分清晰的。這無關乎你聽過多少張豆瓣250專輯或者about 百大金曲或者能説出多少個出生在康普頓的墨西哥裔美國人説唱歌手。這關乎Hip-Hop的道德。當我們學會了欣賞，擁護Hip-Hop樂觀的，對社會有着積極作用的，擁有無窮潛力的一面，我們才可以説自己懂得了Hip Hop 的美，才是真正去對這個文化盡力維護，對我們自身這個集體的形象負責。 
也只有我們成為了負責任的歌迷，我們才是真正的歌迷，成熟的歌迷。