為你講訴邵氏電影的民族情懷 具有獨特藝術烙印永不滅

邵逸夫在家中離世，享年107歲。他一手締造的邵氏電影已是香港文化圖騰，如今斯人已逝，邵氏招牌也早已不在，但邵氏電影曾經的輝煌依然讓當今的電影人豔羨。

1月7日，邵逸夫在家中離世，享年107歲。他一手締造的邵氏電影已是香港文化圖騰，如今斯人已逝，邵氏招牌也早已不在，但邵氏電影曾經的輝煌依然讓當今的電影人豔羨……

上世紀六七十年代，在被譽為“東方好萊塢”的香港，處於霸主地位的無疑是“邵氏電影”。
從1925年的天一影片公司到1958年的邵氏兄弟（香港）有限公司，邵氏電影逐步找到了具有獨特藝術烙印的個性特徵，並在實踐中成熟壯大。而邵氏電影對電影界的影響力並不僅僅侷限於香港地區，它的影迷遍及整個東南亞，甚至影響了全球的華人。它最大的成就不僅僅在於出品了上千部作品，更是由於它對華人電影思維和模式的轉變，使得邵氏電影成為第一個真正意義上的電影“產業鏈”企業。
“一切從商業的思維出發，靠市場來檢驗作品的好壞。”這種純粹的商業思維模式，在整個邵氏電影的成立、發展、繁榮至消衰的過程中始終未曾改變。在邵氏之前，香港電影以追求藝術內涵的文藝片為主，如早期的《孤島天堂》、《流亡之歌》等，而邵氏電影以“觀眾至上”統一了香港的影壇，致使香港電影逐步走向以商業片為主流的趨勢。而正是這一轉折，成為香港這塊彈丸之地始終在電影世界保留一席之地的重要原因。在追求最大化的商業價值的同時，邵氏電影並沒有放棄對藝術水準的堅持，有很多傳言説，邵逸夫為了保證出品影片的質量，多次將自己不滿意的低劣影片燒掉，以免影響邵氏聲譽。由此可見，“邵氏出品，必屬佳片”的宣傳，更帶有出品人的自信和自豪。
從邵氏父子、兄弟從業起家的歷史看來，這種“家族式”“自己人”的運作模式，可以最大化地實現自身的藝術追求和商業利潤，雖然伴隨着公司規模的擴張和變更，邵氏公司這種“自己人”的模式開始逐漸演化、升級，邵氏電影也在有意或無意間，真正實現了電影行業的“產業鏈”建設，從製作、拍攝、發行、上映到藝人經紀，都由“自己人”一手包辦。因為需要將自己的藝術觀念更好地統一執行下去，所以邵氏公司不斷挖掘優秀的好導演和好演員，那個時期誕生了如導演李翰祥、張徹、胡金銓、楚原，演員胡蝶、阮玲玉、林黛、狄龍、姜大衞等一大批優秀的從業人員。

邵逸夫在家中離世，享年107歲。他一手締造的邵氏電影已是香港文化圖騰，如今斯人已逝，邵氏招牌也早已不在，但邵氏電影曾經的輝煌依然讓當今的電影人豔羨。

同時期，西方經典好萊塢電影正逐步走向沒落，探討類型片的新好萊塢時代開始來臨，邵氏電影也在東方影壇的類型片探索中做出了翻天覆地的改革。1957年，中國內地的黃梅戲電影《天仙配》在香港公映，引起了轟動。嗅到巨大商機的邵逸夫，開始重用導演李翰祥，拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影。於1958年上映的《貂蟬》，由林黛擔任主演，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這種有別於地方戲曲，又融匯了戲曲元素的新穎電影形式，受到了廣大觀眾的好評。之後推出的《江山美人》、《梁山伯與祝英台》等，開始逐步奠定了邵氏電影的江湖地位。

有別於黃梅調電影的温柔浪漫，另一種盡顯陽剛之美的類型影片——武俠，也在邵氏的推崇和改良下開始崛起，之後逐步演變成為香港最具有魅力的類型電影。邵氏的武俠片從黑白演變成為彩色，打鬥也更加講究真功夫、動作美。1966年，胡金銓導演，嶽華、鄭佩佩主演的《大醉俠》是新派武俠電影的開山之作。次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。隨着武俠類型片的興盛，專業的武打設計、武術指導……都成為獨立的電影職業，影響着整個香港電影的發展，動作影片成為香港最具魅力和影響力的類型電影，也是最能代表東方、走進好萊塢的類型電影。

邵逸夫在家中離世，享年107歲。他一手締造的邵氏電影已是香港文化圖騰，如今斯人已逝，邵氏招牌也早已不在，但邵氏電影曾經的輝煌依然讓當今的電影人豔羨。

除了優秀的製作團隊和拍攝的經典作品之外，邵氏電影最突出的“產業鏈”建設成果在於建立了專業的影城。邵逸夫接掌公司之後，曾實行了一系列的重大舉措，他首先斥資700萬港元在清水灣興建邵氏片場。正是通過建立大量的攝影棚，邵氏保證了拍攝影片的質量和數量，一部影片從劇本策劃到最終發行拷貝的各個步驟，都可以在邵氏影城內完成，真正意義上實現了電影產業的全鏈條式運作。

邵氏電影稱霸香港影壇近20年，對整個東南亞地區的電影市場，具有廣泛而深遠的影響，從黑白到彩色，從時裝到古裝，從黃梅調到武俠，邵氏電影的類型片劃分和產業化模式，都奠定了當今香港電影的發展基礎。邵氏出品的佳片電影，通過深深的文化積澱，傳播到世界所有華人的領域，體現出濃濃的民族情懷。