揭祕李泉十年蜕變 注入新鮮血液再造自我

十年前，他是小眾的音樂才子，卻歷經“瓶頸期”。那時的李泉，是中國流行音樂界“學院派”的領軍人物，他國中時就開始流行音樂的創作，大學時候就簽約鼎鼎大名的魔巖唱片。從魔巖文化的古典氣質，到BMG的情歌路線；從天中的電音情懷，到如下新索時期的真實還原，李泉宛如走鋼絲的人般，在古典與流行的平衡中完成了一次次讓人心動驚豔的音樂蜕變。

十年前，他是小眾的音樂才子，卻歷經“瓶頸期”。十年後，他在歌手、曾經的唱片公司老闆、音樂學校校長等多個身份中自由轉換。一度離開歌手舞台6年的他，終於重拾對音樂的信心，做回最真實的自己，成為當之無愧的“全能音樂人”。他的故事叫做“化繭成蝶”，他是李泉。

十年前憂鬱鋼琴王子 流行音樂學院派領軍人

在音樂界素來有種説法“北亞東，南李泉”。那時的李泉，是中國流行音樂界“學院派”的領軍人物，他國中時就開始流行音樂的創作，大學時候就簽約鼎鼎大名的魔巖唱片。但他在音樂圈內的名氣並沒有散發到普通大眾身邊來。

或許像許多天才那樣自信與自我，也或許是年少氣盛，雖然拿出來的東西“小眾”，但他對聽眾其實有一份熱忱在，那時候的他説“我對台下有一種很錯誤的心理狀態，就是我一定要唱到你懂，我一定要表現到你理解我為止。”他對市場沒有太多準備和把握，但他有他的偏執。

音樂道路遇瓶頸 對自己失望暫別歌壇

《走鋼索的人》宣傳期過後，他疲了。直到《劃火柴的女孩》發行，李泉已經不滿意自己做的東西了。“沒有太大意義”，他用這六個字概括當時的作品。“《劃火柴的女孩》，那張唱片我做的有一點點矛盾。我覺得好像自己這個也能做好，那個也能做好，流行歌也可以寫好，其實哪有這樣的，你哪能同時愛這麼多女人。”回憶當初的日子，他明白經歷過低谷，才能更好的磨練自我。

從魔巖文化的古典氣質，到BMG的情歌路線；從天中的電音情懷，到如下新索時期的真實還原，李泉宛如走鋼絲的人般，在古典與流行的平衡中完成了一次次讓人心動驚豔的音樂蜕變。

十年後跟憂傷説再見 蜕變成全新的李泉

“我跟10年前已經不一樣了”。李泉把這句話寫在唱片《再見憂傷》的前面。從《釣魚島》的愜意迴歸，到完全放下的《天才與塵埃》，再到《再見憂傷》。在這些作品裏，你能發現一個全新的他，對電子樂，爵士樂等音樂風格都駕馭嫻熟的他。在極力拋棄舊有音樂印象以後，他將絃樂與電子合成器音效切入到鋼琴搖滾旋律之中，呈現出一份簡潔而又飽滿的質感。不光是這樣，他還會以詼諧的語氣、搭上幾分復古質感的爵士旋律，在濃郁的情感與都市氣息中，來奏響那些温婉、平緩的樂章。

歌手分兩種 顯然李泉不只滿足於某一種

歌手分兩種，一種是你會沉浸在他唱片中絲絲入扣的聲線裏，一種是你更想要在他的live中享受他整個表演。李泉顯然不滿足於只是其中一個，他與他的音樂摯友們都熱愛現場，在草莓音樂節、上海爵士音樂節、summer sonic音樂節上海的舞台上都可經常看到他們的表演，或和新鋭電子音樂人B6的電音組合，或和大編制的豪華樂隊陣容或自己和full band的默契組合。

身份多元化 轉變想法迎接大眾而不是迎合

曾經作為唱片公司老闆的他，需要負責公司的運營，把握市場運作，管理大大小小的人和事。現在作為音樂學校校長的他，可以專業地教書育人，培養新人。如果説老闆這個身份偏於商業化，那麼“校長”這個身份，會比較像他的心頭好，也給他原本單一的生活注入新的血液。陌生卻又親切，可以安心的做音樂，又可以發掘新人新元素，重要的是也可以很有趣。圈子還是那個圈子，只是他從自己的世界裏走了出來，不是迎合大眾，而是迎接大眾。所謂成長，不就是如此。

李泉：我一直就在這個行當 不管怎麼走都在這裏

李泉的人生，逃離過兩次。一次逃離古典的束縛，成為歌手和音樂人；一次逃離樂壇，做校長和企業家。現在的他面對生活和事業，增添了更多的篤定和自信，他從來沒有真正離開過音樂，他自己的有關大上海文藝復興音樂劇也在籌備之中，就像他自己説的：“我好像一直就在這個行當，不管怎麼走，都在這裏”。