《星際穿越》：看中國觀眾的兩套價值標準

對於大部分觀眾來説，《星際穿越》中給出的知識點，還是比較艱深的，遠遠超出常識的範圍。事實上，《星際穿越》也沒有那麼“硬”，尤其是後半段，當諾蘭祭出“愛”來解決問題的時候，他的用心已經很明顯了。

《星際穿越》劇照。

韓鬆落(專欄作家)

我們在看世界電影的時候，是世界觀眾，在看中國電影的時候，就會自覺切換成中國觀眾。

看完《星際穿越》首映場，是凌晨三點，我們站在影院外的寒風中討論劇情，大家七拼八湊地，把劇情理出了一個輪廓。但馬上有人疑惑地問，這種比較難懂的電影，內地觀眾會感興趣嗎？現在看來，這擔心是多餘的，《星際穿越》的內地票房還不錯，首日票房4592萬，首周票房2.6億。

對於大部分觀眾來説，《星際穿越》中給出的知識點，還是比較艱深的，遠遠超出常識的範圍。以我為例，我成長的八十年代，算是科幻小説的小黃金時代，我們能看到的，除了葉永烈、阿西莫夫的小説之外，還有大量前蘇聯科幻小説，比如伊·安·葉弗列莫夫的《仙女座星雲》之類。讀科幻小説的習慣，就這麼延續下來了，“蟲洞”、“黑洞”之類的詞語，對我不算陌生。

事實上，《星際穿越》也沒有那麼“硬”，尤其是後半段，當諾蘭祭出“愛”來解決問題的時候，他的用心已經很明顯了。畢竟，我們還是站在現在推算未來，沒法走得太遠，電影要想取得商業上的成功，就要照顧大部分觀眾的理解水平，不能太過艱深。但對於我，對於絕大部分觀眾來説，《星際穿越》裏的理論還是非常複雜，所以，電影上映之後，豆瓣影評裏，排在前幾位的，基本都是科普文章。《盜夢空間》上映之後的盛況又一次出現了，能否看得懂，成了討論焦點，也激發出更強烈的觀看興趣。

之所以這麼關心《星際穿越》的票房和接受度，倒不是對製作這部電影的幾家電影公司有多麼深厚的感情，而是想知道，內地觀眾，是不是還願意看這種比較費腦子的電影？從《星際穿越》、《盜夢空間》、《少年派的奇幻漂流》的票房和討論熱度來看，人們不但喜歡，而且很喜歡去影院解謎。人們彷彿都很熟悉弗洛伊德、榮格、馬斯洛、齊澤克的理論，連基普·索恩的黑洞理論也剖解得頭頭是道，哪怕這是假裝的，也裝得有水準，事實上，誰又不是由假及真的呢？

詭異的是，同樣的觀眾，照樣會給國產爛片貢獻票房，爛片遭遇影評人批評，還會有大批觀眾自帶乾糧進行維護，不厭其煩地在影評後面回覆那幾句陳詞濫調：“是商業片又不是文藝片”、“忙了一整天，看電影不就圖個輕鬆嗎？何必計較那麼多？”國產電影的長度，只要超過一個半小時，出品方就有點戰戰兢兢，稍微沉重點，就要在宣傳時努力製造噱頭進行消解，《黃金時代》只不過在形式上做了一點突破，觀眾就齊聲高呼看不懂。《星際穿越》如果是內地編劇拿出來的，絕對會在創意階段就被斃掉，並且得到“小眾”、“曲高和寡”的評價，不是決策人水準有欠，而是因為，大家都對觀眾有估算。

有電影質量的問題，好創意未必能寫好拍好，所以《三體》要影像化的消息一出，質疑聲四起。更重要的原因是：我們在看世界電影的時候，是世界觀眾，在看中國電影的時候，就會自覺切換成中國觀眾。人人都是雙面夏娃，深諳生存之道，非常熟練地，在兩套完全矛盾的評價體系裏，切換着評價電影、度量世界的標準，反正這也行，那也行，有高就高，有低就低。

這種心理特徵，不只存在於電影領域，更是我們面對世界時的標準套路，聽音樂會也能正襟危坐，走在路上就隨地吐痰，玉婆結婚二十次也會熱烈祝福，王菲戀個愛就破口大罵。這種切換詭異又悲哀，它的真實底色是：內心深處，我們覺得自己配不上更好的一切。