解密烈火情人電影 亂倫中三女一男的心靈裂變

《烈火情人》是路易·馬勒執導.影片是以三個女人的三句話和一個男人的一句話串聯起主人公的全部情感歷程。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變.

基本信息

《烈火情人》是路易·馬勒執導，傑瑞米·艾恩斯、朱麗葉·比諾什等主演的電影。影片以三個女人的三句話和一個男人的一句話串聯起主人公的全部情感歷程。影片導演路易·馬勒不對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判，而更注意通過兩人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。

劇情簡介
即將入職的內閣部長史蒂夫（傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 飾）同妻子英格麗、兒子馬丁（拉珀特·格雷夫斯 RupertGraves 飾）平靜安逸地生活着。安娜（朱麗葉·比諾什 Juliette Binoche 飾）的出現像是一股洶湧的暗流衝撞着這個看似完滿的家庭。安娜是兒子的女朋友，卻背地裏與史蒂夫展開了一段熱烈浪漫的關係。安娜曾經在青春期裏與哥哥的畸戀記憶一直影響着她，這使她一面尋找各種機會和史蒂夫約會，一面又能泰若自然的面對馬丁，而當史蒂夫提出要拋棄家庭與她廝守時安娜卻冷靜地拒絕。某日馬丁開門見到二人相會的情景，震驚和痛苦使他不慎跌下樓梯，史蒂夫匆忙下樓抱着死去的兒子，安娜此時卻無聲地離開，只留下身後中年男人無法重建的坍塌生活。 

角色介紹
第一個女人安娜史蒂夫無法忍受兒子馬丁和安娜巴黎約會的煎熬，雨天求見安娜，向她攤牌，要離開妻子和安娜朝夕相伴，共效魚水之歡。安娜告訴他:“這樣做，你將失去親生兒子，失去妻子，毀壞你和妻子建立起來的一切。而你已經得到我，沒有必要採取這種極端方式。”由此，兩人的曖昧關係得以繼續。

《烈火情人》是路易·馬勒執導.影片是以三個女人的三句話和一個男人的一句話串聯起主人公的全部情感歷程。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變.

第二個女人安娜母親參加女兒和馬丁的訂婚聚會之後，她懇求史蒂夫:安娜和馬丁在一起，有可能新生。你要及早退出。而史蒂夫聽從勸告，與安娜斷交的結果反而激起兩人更加無可遏止的情慾，最終導致馬丁慘死。
第三個女人史蒂夫之妻英格麗馬丁死了，英格麗質問丈夫:“每人心中只有一個人。對我是馬丁；對你是安娜；對安娜呢？”
接着，英格麗袒露前胸問丈夫:“你曾經愛過我嗎？而且，有這個還不夠嗎？”
她的第二個問題説明:兒子的慘死仍然沒有使她明白家庭悲劇的根源。她的第一個問題恰恰是這個故事的不成其為答案的答案。
一個男人史蒂夫
影片結尾，史蒂夫孤身一人淪落小城。面對着自己和馬丁、安娜合影的大幅照片,他在內心傾訴着那種無以言説的永恆思緒:馬丁死後，史蒂夫曾與安娜在機場——這個人生的聚散地最後邂逅。他發現安娜和當年導致她哥哥自殺的第一個情人在一起，抱着一個孩子。兩人擦肩而過，安娜沒有發現史蒂夫。史蒂夫的最後一句內心獨白是:她和其他人沒有區別……

《烈火情人》是路易·馬勒執導.影片是以三個女人的三句話和一個男人的一句話串聯起主人公的全部情感歷程。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變.

影片評價
路易·馬勒的高明之處在於他並沒有僅僅滿足於簡單地展示這樣一個頗有一點人本主義色彩的q.s故事，因為電影畢竟不是精神分析學説的論文。一部影片無論揭示了多麼有價值的思想，如果不能給人以美的體驗，那就不成其為電影，不成其為藝術，也就不可能具有攝魂奪魄的美感。
路易·馬勒以審美的眼光觀照這個人類的禁忌，在訴説這個故事的過程中使每一個電影元素都達到了美的極致。
影片的音樂和音響與情節水乳交融。故事開端，表現史蒂夫和家庭僅有的那麼一抹温馨和後來表現岳父家的田園景色時使用了歡愉的鋼琴音色；史蒂夫和安娜的愛情主題以沉重不安的大提琴音色表現；史蒂夫和安娜最後一次z.a，導致馬丁慘死的主題則使用了小號的音色，那樣淒厲，那樣驚悚，那樣不安；影片結尾，隨着史蒂夫最後一句內心獨白結束，由大樂隊演奏的絃樂和主人公的心潮一起湧起，那種永世的哀痛，那種不可言説的遺恨，令人不忍卒聽。還有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴着教堂的鐘聲z.a——這種將聲色和靈魂、墮落與聖潔的激盪以鐘聲凝聚在特定時空的處理，令人震撼，令人無法忘懷——音樂和電影都適於表現人的潛意識，作為一位電影大師，路易·馬勒當然不會把音樂和音響僅僅當作烘托氣氛、渲染情緒的輔助手段，而是當作敍事的有力語言。
影片的攝影堪稱經典。光線、構圖，幾乎每一個鏡頭都讓人想起安格爾、倫勃朗的經典畫作。影片的內景都是暖調，與温情、情慾、主人公的心境十分吻合。外景則綠得發鮮，有如油畫。英國人透過鏡頭選取的生活場景總會讓你美得心都顫抖，他們又善於把悲劇放在絕美的場景中展開，這似乎已經成為他們的一種電影自覺，一種電影傳統。我們就在這美的極致中體驗着男女主人公的沒有結果——美麗的現實和悲劇的預示形成鮮明的反差，越美越令人難以承受他們命運的悽楚和悲涼……

《烈火情人》透過驚世駭俗的亂倫，透過無所顧忌的情慾，將q.s歸為空幻，將執着化為喟歎，令人不能不為之動容，這才是它的根本魅力所在！
路易·馬勒和歐洲電影的絕美之作。毫無疑問，路易·馬勒並不想對男女主人公的亂倫做出非此即彼的二元對立式的道德批判。而更注意通過二人近於癲狂的身體對話，在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變。併為這種裂變尋求到人成其為人的心理依據。
這是一部法國電影大師為英國人執導的作品，英法是人文主義的故鄉。這樣的合作方式使影片的美學追求和敍事、表演、音樂、影像諸元素無不具有歐洲電影的鮮明特點:深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敍事深沉細膩；充滿詩意的影像風格……
亂倫是人類最大的禁忌。路易·馬勒對這種禁忌的詩意表現主要體現為敍事的人本主義視點。這對20世紀西方藝術家而言是一種自覺。
毫無疑問，併為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人成其為人的心理依據。