對話年度導演王小帥：發出商業環境中另一種聲音

表彰會後的晚宴上，協會副會長何平、導演田壯壯、剛剛被推舉為協會副會長的賈樟柯都跟着王小帥一起激動，“從來不喝酒的田壯壯，喝高了。王小帥：田壯壯、賈樟柯還有何平導演我們幾個都很激動，田壯壯從來不喝酒的，那天晚上喝了不少。

在導演協會年度表彰會上，王小帥獲封年度導演

王小帥在表彰大會之前的紅地毯儀式上

表彰大會後本站娛樂對話王小帥

“海峽兩岸暨香港電影導演研討會”現場系列報道之 收官篇

“我一直以來都以為自己是一個人，很孤獨地在做一些事，到今天才知道，我原來不孤獨。”在2010導演協會年度表彰大會上，王小帥憑藉《日照重慶》拿下本屆表彰會最重量級的“年度導演”，在登台領取紀念杯時，他説了這麼一段話。

的確，王小帥似乎一直以來都在文藝片的創作路上獨行。從電影處女作《冬春的日子》開始，《十七歲單車》、《青紅》、《左右》，一直到如今的《日照重慶》，很多導演紛紛投身於主流商業環境之中，他卻苦苦堅守文藝片陣地，通過影片的形式去表達另一種價值觀，不斷向外發出自己的聲音。有些固執，所以顯得分外特立獨行。“我知道自己現在挺另類的，好像基本已經跟這行沒什麼關係了，一直在做自己的事。”王小帥自己也説。

與此同時，這樣的獨行還是寂寞和艱難的，第一部處女作《冬春的日子》是他自籌資金創作完成，而正在後期剪輯中的新片《我十一》照樣得他自己“砸鍋賣鐵也得拍完”。在諸多導演票房過億收穫頗豐的同時，他卻一直在自掏腰包搭錢拍戲。他是柏林戛納等高端國際電影節的常客，斬獲多項大獎，國外媒體對其作品也分外關注——《冬春的日子》被BBC評為電影誕生以來的100部佳片之一，《極度寒冷》也被紐約時報評為最勇敢的中國獨立電影。但尷尬的是，在國內，王小帥作品卻票房不高、問者寥寥，大部分影片甚至沒有機會公映。“現在的觀眾已經不太習慣去看稍微要動一點腦子、或者要用心去看的電影了，他們總是習慣一些感官刺激，這太可惜了。”國內資深導演鄭洞天解釋其中緣由。

也正因為這樣的緣由，2010導演協會年度表彰大會上，王小帥在與馮小剛、蔣雯麗的激烈競爭中脱穎而出，將最重量級的榮譽收入囊中，而王學圻也憑藉《日照重慶》榮獲年度男演員，這兩樣表彰就被賦予了一種特殊意義。“曾經有個報道，羅列性價比最低的影片，《日照重慶》就在其中。但是，導演協會卻偏偏把今年的這麼一個重要榮譽給了這部影片、這個導演，大家可以想一想這是為什麼。”鄭洞天導演説，其中緣由值得去思考。

而王小帥導演也在微博上解釋了關於《日照重慶》的性價比問題：“聽説有一個什麼虧損榜單，其實《日照重慶》實際投資不超過一干萬。而且在戛納之後海外市場至少先回收了大部分。發行時，投資方分文不出，零宣，全靠軟性傳播，一百多數字拷貝(大片上千)上映三天被拉下。三天三百萬。廣州武漢等不見蹤跡。國內狀況可以説不好，但絕不是現在這虧損單上説的。”

在表彰大會之後，本站娛樂獨家對話年度導演王小帥，為您解析如下問題：導演專業領域評選的榮譽，是代表了怎樣的立場，有什麼樣的含金量？文藝片在中國電影市場發展現狀如何，與商業片對決多年終於取得這樣的成績，有着怎樣的意義？王小帥獲此榮譽，張揚、賈樟柯在本次導演協會代表大會上成為協會副會長，路學長當選為執委，姜文的一部《讓子彈飛》吸納5億多票房……這是否意味着第六代導演的某種嶄新崛起？

目錄

壹 表彰大會平分秋色：文藝片與商業片的爭鋒

貳 藝術往左票房向右：第六代導演的尷尬與堅守

叁 對話年度導演王小帥：發出商業環境中另一種聲音

表彰會後的晚宴上，協會副會長何平、導演田壯壯、剛剛被推舉為協會副會長的賈樟柯都跟着王小帥一起激動，“從來不喝酒的田壯壯，喝高了。王小帥：田壯壯、賈樟柯還有何平導演我們幾個都很激動，田壯壯從來不喝酒的，那天晚上喝了不少。

年度導演王小帥三亞之行相當圓滿

壹 表彰大會平分秋色：文藝片與商業片的爭鋒

在2010導演協會年度表彰大會舉辦之前，評委會主席何平導演介紹投票規則，基本上按國際慣例，最後一輪投票是在表彰會前6個小時，評委們無記名，投票結果國際頂級會計師事務所的人員來統計，評委們全部不參與。只有到表彰會現場那一刻揭曉，大家才能知道。“連我這個評委會主席，事先也完全不知道誰獲得表彰。”何平説。

而且據工作人員稱，在本次表彰大會之前，組委會印製了表彰證書，因為不知道究竟花落誰家，所以每一位獲得提名的導演和演員都印了一份，最後誰獲得表彰，誰拿走自己的證書，剩下的都摞在組委會那裏。

與王小帥一同獲得年度導演提名的，有《唐山大地震》的導演馮小剛與《我們天上見》的導演蔣雯麗。前者票房過6億，競爭力毋庸置疑，後者的影片在本屆表彰會連獲多項提名。年度男演員的競爭也異常激烈，《線人》中的謝霆鋒、《我們天上見》中的朱旭都表現搶眼，但最終，表彰結果揭曉，王小帥走上舞台，拿走了這一座藝術感十足的紀念杯，而他影片中的主演王學圻也將年度男演員一併斬獲。

本屆評委之一的賈樟柯導演評價這次的表彰結果，認為是商業片和藝術片平分秋色。“《唐山大地震》取得票房新高，是中國電影產業中的重要事件，作品本身也非常打動人。 從文藝片的角度來講，《日照重慶》和《我們天上見》則比較突出。最終表彰的結果可以説是皆大歡喜，它反映了中國電影產業的兩個翅膀——藝術水平和市場水平。”賈樟柯導演評價相識十幾年的王小帥，稱其對文藝電影非常熱愛，能夠從中得到真實的樂趣，發現自身的價值，而這份熱愛正是他能一直堅守的緣由。“每次跟小帥見面聊天，話題很少涉及商業和票房，談的都是創作本身。”賈樟柯説，王小帥最終成為年度導演，體現的是導演領域專業觀點，即要關注中國現實生活，從電影藝術上推進中國電影發展。

在上一屆表彰會上田壯壯憑藉紀錄片《德拉姆》獲得表彰的時候，何平導演就曾評價其

“不在乎票房，在乎的是我們的呼喚”，而王小帥這一部《日照重慶》同樣被認為是沒有忘記電影的藝術責任。表彰會後的晚宴上，協會副會長何平、導演田壯壯、剛剛被推舉為協會副會長的賈樟柯都跟着王小帥一起激動，“從來不喝酒的田壯壯，喝高了。”王小帥説。

“我完全沒想到獲得表彰的是我，曾經想過，可能要在自己60歲之後，大眾和電影市場都相對成熟了，大家才會正眼看看我，我們這一撥人才會得到這樣的認可，沒想到來的這麼快。”這句略帶心酸的感言，可能代表了王小帥彼時的心情，激動，並且五味雜陳。

導演協會的年度表彰向來以公平乾淨的評選投票、注重導演專業領域的觀點聲音、拋卻票房影響力等外界因素而著稱，“我終於看到那麼多導演、專業人士在不斷地尋找，尋找那種用電影語言去表現，用心去感知去創作的影片，沒有噱頭，不能大賣，只有導演協會的這種表彰，才能夠摒棄票房因素和公眾輿論，從專業的角度去看待影片品質本身。”“導演是最懂電影的。”表彰會現場的一位媒體記者説。

而且在王小帥看來，這個表彰最關鍵的意義在於，堅守多年一直境況悽清的文藝片，終於從諸多票房過億的商業大片中殺出重圍。“在喧囂之中，一個沉靜的聲音用心去表達，它獨立於商業環境之外，對外傳播着鏡頭的美感、創作者的良心和價值觀。”王小帥用來評價上一屆田壯壯的《德拉姆》的這句話，恰似對於他此番獲得表彰的另一種寫照。

第六代導演賈樟柯新近當選為導演協會副會長(資料圖片)

王小帥影片國內票房不佳，國外屢獲大獎(資料圖片)

貳 藝術往左票房向右：第六代導演的尷尬與堅守

王小帥的這部影片《日照重慶》在北京舉行發佈會的時候，賈樟柯前去捧場，並且當場唸了一篇反擊某週刊“第六代導演集體崩潰論”的文章，他説：“我不相信，你能猜對我們的結局。”隨後王小帥還在凌晨發佈微博稱：“小賈用即將發表的文章正式向這個行將腐爛的‘屍體’開了認真的一炮。句句是我們的心聲。歷史不會被輕易抹去它原有的色彩。只要我們還在，信念依舊堅定，誰會説浪潮後的浪潮不會再席捲重來。”

持崩潰論的人們，確實沒有猜到第六代的結局：王小帥拿到了導演協會專業領域的最重量級榮譽，賈樟柯在此次研討會上高票當選導演協會副會長，張揚當選為協會執委，姜文在《太陽照常升起》諸多爭議之後，憑藉一部《讓子彈飛》收穫一致口碑。

有人説第六代導演終於揚眉吐氣，成為電影市場主流。對此，剛剛擔任導演協會副會長的賈樟柯説：“過去這一撥人是年輕導演，而現在需要我們去承擔一些責任了，比如進入協會工作，與導演們服務。對於我們來講，無論從市場角度還是藝術創作角度，都應該來點突破。”於是賈樟柯的下一部影片瞄準了武俠電影，做商業化嘗試，與此同時也不會捨棄文藝片。“我用5年的時間籌劃題材、修改劇本、蒐集資料，希望能對提高商業電影的藝術水平有所推動。”

這一批人剛剛出山拍電影時，都不約而同地走了一條體制外的路線，他們讓“獨立電影”這個詞，在中國生存了下來。近幾年來，第六代開始分化，他們已經走向各自不同的領域，有的奔着商業大片而去，有的繼續堅守文藝創作的艱難領地。不同的是，在中國電影市場主流商業環境逐漸形成的當下，商業大片放出異彩，而文藝片夾在創作、票房和口碑之中生存得仍舊艱難。“出得了國門、進不了影院，拿得到大獎、贏不了票房”成為第六代導演們的普遍尷尬。

院線排片也不夠給力。一位資深影人在談到影院排片問題時説：“院線經理將票房看做第一，將商業片排在‘黃金時間’，而將文藝片打入‘冷宮’，這不利於中國電影的發展，也不是一個成熟的電影市場應有的現象。”包括投資方對於文藝片的宣發成本也少的可憐。對比商業電影，院線文藝片只能靠口碑相傳，但沒有影院市場的支持，這個口碑就失去了建立的基礎。

儘管如此，仍有人堅守在這樣一條道路上，儘管牆內開花牆外香的境況很無奈，影院排片時小成本文藝片常常被大片輕而易舉擠下來，票房數字也實在不太讓人樂觀。曾經有一年在海外電影節上獲得各類獎項的8部影片，票房總和還不如某商業大片一天的票房。舉例來説，賈樟柯的《三峽好人》拿到威尼斯電影節金獅獎，結果卻與某商業大片同期較量，票房只有200萬慘淡收場；2005年，王小帥導演的《青紅》獲得戛納評委會獎後，拷貝數量增加一倍，然而票房卻依舊慘淡；3年過去，《左右》再擒柏林電影節銀熊獎，上映之後仍然沒有收到熱烈反饋；2010年，《日照重慶》上映，票房只有300萬，跟諸多商業大片相比，不可同日而語。

“國際上的一些高端重頭的電影節，都認可我們的影片，但到了國內，觀眾可能就覺得在海外拿了獎的影片都不好看。久而久之，觀眾們已經沒有用心去看一部影片的習慣了，對於這一點我們也很無奈。”王小帥面對文藝片票房慘淡、口碑慢熱的現狀如是説。也正因此，此番導演協會諸多業內人士將表彰項目頒發給他，才會被他認為“太重要，太珍貴。”“這麼多專家、專業人士知道我們這羣人這麼多年在幹什麼。我們希望能慢慢通過這類的專業表彰，告訴大家這一種新的電影力量。”他説，這麼多年一直在堅持，別的導演動輒過億的票房，誰都羨慕，但即便艱難，這些導演也要把文藝片的創作扛下來，要讓人們知道，除了商業大片之外還有不同的電影，除了涮羊肉，還能選擇小粵菜、小甜點，雖然小，數量少，但卻是截然不同的味道。

王小帥説為了新片砸鍋賣鐵也得拍下去

叁 對話年度導演王小帥：發出商業環境中另一種聲音

“主流市場是商人在拍片，有一些導演卻是文人在拍片。”有資深媒體人這樣説，而文人拍片中的代表，就是王小帥。

處女作《冬春的日子》是他自籌資金；早期的幾部體制外影片基本無緣放映；《左右》上映時為了讓更多人瞭解影片，在開車時他都在接受採訪；《日照重慶》低調上映票房不佳，但下一部新片《我十一》卻仍然是無所顧忌自掏腰包，“砸鍋賣鐵也得拍下去”。有人評價他是“中國60年代出生的青年導演中，一直還在堅持按自己的追求拍攝電影的人”。

2010年成為諸多導演、影評人眼中的“中國電影市場黃金時代”，全年票房總收入突破100億，在這樣的主流商業環境下，如果放棄個人的一些追求轉而投身商業片洪流，難説不會獲得可觀利潤，但王小帥卻始終固執而孤單地行走在文藝片之路。也正因此，拿到這個“年度導演”對於他來講才有着更為特殊的含義。

“我們電影市場復甦的同時，不要忘記這門藝術的責任，藝術文化自身應該有的這些價值和元素，仍然要保留在電影裏。拍文藝片，拍商業電影，都要把電影的最根本要表達的東西帶進去。”導演協會副會長何平曾説。而王小帥本人也在獲得表彰之後面對大批媒體記者，説：“商業片是支撐產業運行的頂樑柱。我現在拍的電影確實不商業，但我並不排斥商業片。只是我比較喜歡原創，希望做一些不同口味的電影。”

1、一種意義：藝術片揚眉吐氣

本站娛樂：在專業協會的手中接過這個表彰，您的感受是怎樣的？

王小帥：導演協會是一個非常專業的團體，我看到了他的嚴肅性和專業度。在導演中，有的是我的老師，有的是同行，在觀眾都認為第六代沒有票房的時候，有這麼多專家、專業人士、導演，知道這麼多年我們在幹什麼。所以一部電影在這個時候，就不能單單用票房數字來衡量了。在自己家門口能得到一個這麼重要的表彰，而且來的這麼快，我非常高興。

在此之前我完全沒想到這個榮譽會給我。我曾經想過在自己60歲之後，大眾和電影市場都相對成熟了，大家才會正眼看看我，我們這一撥人才會得到這樣的認可。沒想到來的這麼快。這説明整個行業高歌猛進的黃金局面中，隱藏着電影人的一點點不安，這體現在那麼多導演、專業人士在不斷地尋找，找那種用電影語言去表達，用心去感知去創作的影片，我們沒有噱頭，不會大賣，但我們知道，電影的藝術和文化是不可被磨滅的，雖然電影娛樂化也是個趨勢，但如果只有噱頭和炒作，那整體是一種落後。

上一屆的表彰會上，田壯壯導演的《德拉姆》收穫了很重要的榮譽，就是因為他在喧囂之中，發出了一個沉靜的用心去體會的東西，是商業環境中的另一個聲音，是憑藉鏡頭美感、創作者的良心和價值觀去實現的。電影本身就是這樣，作為工業、娛樂化產品有必然性，但同時電影作為藝術，給人們帶來的藝術上的美感和啟迪是不能忽視的。無論電影發展到什麼程度，都需要有更多方式來激勵電影的創新。這個表彰，對於我來講也是多年堅守的一種極大認可。

本站娛樂：在您獲得表彰之後，跟田壯壯導演、賈樟柯導演有過慶祝和交流嗎？

王小帥：田壯壯、賈樟柯還有何平導演我們幾個都很激動，田壯壯從來不喝酒的，那天晚上喝了不少。因為是無記名投票，整個評選過程都很正規，前期有提名有討論，大家分別發表對各部電影的認知和看法，但最後投票的一刻誰也不知道會是誰得到這個榮譽，所以到最後揭曉的一刻，這個榮譽最終落到他們希望的人身上的時候，大家都鬆了一口氣，因為想要跟外界傳遞的聲音終於出去了。甯浩也在現場跟我説，很羨慕我能拍自己想表達的電影，而不去管那些票房的壓力。

當然有可能老百姓會説，怎麼可能是他獲得這個表彰呢？票房也不高。但是這是導演行業裏最高的榮譽，導演是最懂電影的，這跟票房沒關係，而且也只有這樣一個表彰，能摒棄票房因素和公眾輿論，從專業的角度去看影片。關鍵是，我們勝利了，以往的任何表彰獎項中，藝術片都很難勝利。

而且這樣一種勝利，可以讓觀眾學會從專業角度，靜下心來看一下，這種電影有什麼不同，有什麼價值。當然，我也非常非常恭喜馮小剛導演，他的《唐山大地震》獲得年度影片。但這就好比你穿衣服搭配顏色一樣，大紅大綠和灰白黑沒有高下之分，只是代表不同的格調。我們只是希望能讓觀眾知道，原來除了他們熟悉的那一種格調之外，還有另外一種。然後他們可以自己去選擇適合的，有人喜歡濃烈的，當然也有人喜歡素雅的。

2、一直堅守：創作者並不孤獨

本站娛樂：您這麼多年，在主流商業環境下一直堅守文藝片創作，是為什麼？

王小帥：電影有表達的可能性，我可以全方位更立體地表達自己對電影的看法，如果你有能力、也有這種熱情的話，不妨用這種手段表達自己。我是想要坐下來，慢慢讓更多的人知道電影還是有不同的表達，給觀眾更多的選擇，電影本身也會更多元化。

現在拍電影，很多人都在研究市場，以賺錢為目的，對於電影工業的形成來説確實是有貢獻的，這一點也無可厚非。但是同時還有另外一種電影，另外一撥人，他們是用心去體驗生活，他們拍出來的電影沒有什麼強烈的感官刺激，沒有科幻沒有動作，但他有更加打動人的地方。一個人用心去體會和用眼睛去看，這是兩個概念，能夠不受周圍因素的影響，就像禪學一樣，讓心靜下來。

本站娛樂：《日照重慶》這部影片連獲兩項重要榮譽，請您談談創作時的心得。

王小帥：我當時拍這個電影，設定的目標就是去戛納。去戛納必須是用全部的力氣去拍，用你的心去拍，這樣的影片才能去戛納。所以我曾經這個片子的首映上説，這其實是一部最時尚的電影，因為戛納電影節真的是一個非常高級的電影盛會，全球都在聚焦。我們能進戛納就説明了一個問題，雖然沒能拿獎，但這代表了整個世界的審美高度對我們電影的認可。只是在國內，因為觀眾長期對電影的認知，覺得在海外電影節拿獎的片子都不好看，慢慢就形成了一種沒能用心去觀影的習慣。

拍這部影片，我沒有酬金，王學圻和范冰冰都是降了身價來的，大家都是衝着做點好東西這個一致的目的，結果也是這樣，電影的品質是完全沒有問題的。其實什麼都想要是不可能的，鄭洞天老師説過，這電影怎麼就不叫商業片呢，稍微一包裝加以宣傳，其實是賺錢的 不是賠錢的。從產品角度講是成功的東西，不能跟失敗聯繫上。

本站娛樂：您獲得這個表彰之後，接下來會朝着哪個方向去走？

王小帥：我下一部片子剛剛拍完，正在後期剪輯，是我自己投資的，叫做《我十一》。它以一個11歲小孩的角度去看待世界，所以會很有意思。但是在這樣一種商業環境下，商人都是逐利的，可能沒辦法去經營這樣的電影，所以沒關係，我自己來，就算砸鍋賣鐵也要拍一部這樣的片子。這過程很艱難，但我很幸運，所有人都在幫忙，演員、團隊，大家都有共同的一致的目標。

其實現在市場環境也越來越好，包括電影協會的這樣的表彰，慢慢的會讓專業的聲音出來説話的。而且我覺得今天的表彰對於其他年輕導演也是個很好的啟示：你可以奔着票房去研究市場，但也可以靜下心來堅持做一些自己的東西，行業內是看得見你的努力的。就好比我站在台上接受表彰的時候所説的，我一直以來都以為自己是一個人，很孤獨地在做一些事，但今天才知道，我不孤獨，每一個評委、每一位導演，內心都有一個理想，渴望的聲音很多。

《日照重慶》關注一對平凡父子的現實生活

3、市場環境：必須保護多元影片

本站娛樂：小成本文藝片在院線排期很短，經常是剛上映沒多久就被大片擠下去了，您怎麼看待這樣的現狀？

王小帥：現在很多商人看到電影紅火，就都來建設影院，目前都是商業院線，等待着商業大片的放映。我向來對影院的排期沒有任何怨言，也不會去質疑什麼，舉個例子，這就好比商人開了一家酒吧，每天門庭若市很紅火，但如果開一家飯店沒有人吃很冷清，每天還要賠上房租，他當然不會幹。所以也沒辦法去過多要求現在的電影院線。

當然我希望看到中國什麼時候能出現專業的電影院，就像俱樂部一樣，可能還會有會員制，來專門經營這種文藝電影，讓更多有興趣的人進到這裏面觀賞。那麼觀眾來這樣的電影院，喝到的可能是紅酒和咖啡，而不是爆米花和可樂。這些影院走高端路線，自然也不會羨慕商業院線的大片，也不能放，放了大片之後就變了味道了。

本站娛樂：您怎麼看待這樣的文藝片對於市場的意義和價值？

王小帥：除了給觀眾不同選擇、豐富電影類型之外，文藝片其實是為商業電影培養原創人才的。現在大商業片改編、續集比較多，原創力喪失，但文藝片的導演一旦凸顯出來，轉投商業片之後，會給工業帶來強大的原創動力。比如在奧斯卡頒獎禮上，各種續集之後已經找不到好片子，再拿不出來，美國人都會沒面子，所以有一年一直做獨立電影的科恩兄弟的《老無所依》在奧斯卡獲獎，全世界譁然。

現在的年輕導演有的是很有理想，有的則是一上來就用職業的態度去研究市場，都挺好。其實有了文藝電影存在的話，導演摸索的途徑就會越來越多，比如新導演一上來就想做商業片，跟大明星合作，去衝市場，這是非常難也是非常累的。相反，如果他們拍了文藝片也能受到市場和觀眾的認可，讓人們能看到他的才華和理念，有可能經過一兩部片子的磨練之後能夠達到殿堂級的高度，最終能進入大片市場。

所以這也是一個培養原創和年輕導演的基礎，每年只有一兩個能有票房保證的導演做大片，觀眾每年看他們，也不行。所以電影工業能夠良性發展，一定要保護別的類型的多元的片子，否則在尋找原創和精神動力的時候就會發現，沒人了。

本站娛樂：有些文藝片很難懂，如何在個人表達與觀眾審美兩者之間達成平衡？

王小帥：有些電影是純粹探索和實驗的，就完全抽象化了。其實必須在一個樸實的正常的敍事中讓觀眾接受你，不是非要表達一些看不懂的東西才叫新，比如我們的這一部《日照重慶》其實很好懂，只不過跟平常的一些片子欣賞習慣可能不太一樣，沒有什麼科幻之類的。我認為這種其實是商業和藝術兼顧的影片，而且進電影院看的很多觀眾是很喜歡，節奏可能不是那麼快，傳達的主題也在一點點慢慢滲透，但他會發現自己得到了想要的東西。這些都是我們需要慢慢去推動的一個事情。

本站娛樂：您的影片似乎多關注現實題材，在選材方面您的心得？

王小帥：每次的感覺不同，比如《左右》就是人到中年的尷尬，事業穩定，孩子有了，外界的種種因素已經刺激不了他了，但是一旦孩子病了，父母老了，他會發現人生一步一步進入到一種牢籠裏，而且是逃不開的。

像《日照重慶》，想表達的是人的承受力已經到了極點，底線被突破，人們全都很浮躁焦慮。當你看到這個社會上，有些人會把米弄成膠質的，把雞蛋弄成假的，這麼下去，所有價值觀的東西就全部沒有了。王學圻扮演的這個人物，在家庭和親人發生變故的時候回頭再去看看自己走過的路，會有一種心靈上的震動。這不是你去看商業片能感受的到的，商業片一般很簡單，好人壞人，就完了。我不要求這種片子是大眾的，因為現在在全世界範圍內都是小眾，但是這個東西得有，在中國電影裏，它給面兒。撰文：甕欣 圖片：韓大刀