《西風烈》好評疑雲：捧得越高，摔得越重

高羣書的《西風烈》打從公佈了第一款預告片以來，就備受影迷期待。微博時代的電影宣傳，節省了時間，壓縮了接收鴻溝，對於片方而言，名人釋放的信息可以相對控制。《西風烈》更是將發言者擴展到高羣書的朋友圈，這些著名人士作為意見領袖，對粉絲進行多回合的洗腦。

《西風烈》

高羣書

10月28日，“西風”凜冽，電影上映。但在高羣書的新作上映前三週，片方便已提早安排三場觀影活動，對影片質素的自信心可見一斑。而事後，“真男人、很猛烈、很牛逼”的評價在微博()上鬧翻了天，基本上呈現一面倒的好口碑，也掀起了圍觀羣眾期待觀影的熱潮。當然，微博互動的熱烈並不能直接表明影片質量，看片的大部分人都跟高導演或製片方有着親密關係，但從商業片的營銷來説，顯然是成功的。“膘客老高”平時在微博上累積下的親民特質和廣泛羣眾基礎這時候更發揮功力，人緣決定威望，就連本刊主編也欣欣然表態，雖然因故沒有提前看到“親友場”，但一定會在影片上映後觀看兩場，即便電影再爛。

不過，從記者調查的一些觀影感受來看，《西風烈》提前製造強勁的high點，但也誕生不少疑雲，譬如一路搖擺在商業娛樂和作者風格化的兩極爭端中，有愛好者稱其比肩科恩兄弟，也有人直呼受不了。就連它的製造者高羣書也在受訪中毫不掩飾，電影的初衷跟現狀是兩回事。究竟是理想是豐滿的，還是現實真正骨感？本專題也特地邀請提前看片者説一些“個人意見”，為觀影撥開迷霧。文_ 本刊記者 張燕

《西風烈》非看點的“點”

尿點作為一部超過兩個小時的電影，本片至少有兩處情節顯得比較遊離。一個是犛牛吃麪，然後拉肚子，倪大紅刻意丟給對方一盒拉肚子藥。還有一處是苦命鴛鴦述説自己如何來到荒漠，非常多餘。

笑點 前一條“尿點”裏的那個廣告植入，太刻意，一定要報出產品名稱和功用，跟JEEP的創意式植入比起來，非常低級。在這刻，全場都笑了。

衰點 倪大紅因為隨便一句話就拿槍指着同事兼徒弟的頭，這非常不靠譜，警察怎麼能隨便用槍指着好人的頭呢？

二點 吳鎮宇的眼淚以及多出眼淚在眼眶裏打轉的段落，這是幹嗎啊，英雄相惜？人性的張力？殺手不能有恨，但吳老師這個，也太有愛了！

high點 兩車相對然後展開追逐，非常爽，幾乎是全片最炫技的段落。

導演自我解答

高羣書：《西風烈》離我真正的要求還挺遠

南都娛樂：目前看過片的人呈現兩極觀點，一種是覺得特好，另一種則直接地認為受不了，你怎麼看？

高羣書：我最初的目的就是要建立一個類型片的格局，因為我覺得中國沒有這種比較合格的或者純粹的類型片，但可能拍的時候還是有一些導演的小機靈、小文藝的東西，包括個人的一些想法都有。所以現在大家看到的是比較雜的，不是一個特別純粹的東西。對我來説，我真正關心的就是好看不好看，電影就以這個來區分，有可能不好看的電影也會很好。我關心的是電影對觀眾的生理感受。可能因此會有這種兩極分化的反饋。有的人可能會説不喜歡，太猛了，太乾了，不夠潤澤，這都不要緊，對文本或技術的探討我沒有辦法爭論，我只關心好看嗎？好看，看兩小時值嗎？值！這對我來説比較滿意了。

南都娛樂：那你怎麼看另一種評論，覺得《西風烈》並不是娛樂商業片，反而太風格化了一點？

高羣書：太風格化表明我們是用心血在拍，恨不能每一格膠皮裏都注入自己的心血，但我其實不認為它風格化，我覺得挺通俗的。

南都娛樂：電影構築的“西部風格”怕不怕普通觀眾疑慮，這是發生在華語世界裏的故事嗎？

高羣書：我説個大概念，其實我每天跟工作人員嘮叨的一句話就是，片子拍出來一定不要像中國國產電影，我每次損一個人都是説你拍得怎麼那麼像國產電影啊？可能這是我主動要求的。

南都娛樂：投資人對這個片子有什麼看法？

高羣書：他們主要覺得後邊有一段有些拖沓，還有就是台詞太多。但普遍都認為挺好看的。

南都娛樂：現在的《西風烈》達到你心目中的要求了嗎？

高羣書：只是從形態上達到了，但離我真正的要求還挺遠的。比方説，我對動作不是很滿意，包括對錶演，也都不是很滿意。因為拍攝的地方太難了，這不像《風聲》在屋子裏拍，可以慢慢調。我們好多演員都是第一次拍動作戲，所以常常自顧不暇。甚至敍事上、電影工藝上，我都覺得還有好多問題。還有故事，是我自己寫的，不管是現在看還是當初，我都知道欠缺太多了，不過我當時就想做一個好看的商業片。

南都娛樂：想不到你在幾場放映後還能保持這麼清醒的頭腦。

高羣書：實際上我特別清楚，我不是説大家的反應是假的，但我還是能看出他們有些話外的意思，可能是沒好意思説出來，欲言又止，我都清楚，我還是比較相信直覺的東西，好看不好看，電影技術的東西是沒止境的。

本報鑑定

“他們是職業殺手”，對，職業的！

高羣書的《西風烈》打從公佈了第一款預告片以來，就備受影迷期待。追捧、期待、讚美，一度成了網絡熱門。不説不足，單説裏面的一個鏡頭，吳鎮宇連續對準樓梯射擊，幾槍擊中同一處，洞口逐漸被擊穿，一滴鮮血順着洞口流了出來——這已經足以寫進影史。作為殺人方式的一種，高羣書對人類電影史作出了自己的貢獻。

《西風烈》跟很多有想法的電影一樣，用了很多心思，如果這些一鼓作氣就是為了“讓你爽”，那非常好理解，可是在配合着崔健音樂節奏剪輯的前30分鐘過後，出現了數處匪夷所思也是傷害電影氣質的情節，我以為，這是硬傷，至少是讓這部風格電影打了折扣。

比如荒漠中的那對苦命鴛鴦的戲，本來不突兀，但細節讓人難過——上世紀90年代不著名歌手倮倮的那張臉太醜了，這沒有爭議，還讓他説了那麼抒情的台詞：“在美國，遇見了我的至愛”。觀眾爽，才是真的爽，而不是演員爽了就叫爽，對不？

血腥、陽剛、荷爾蒙，如果這些詞是來定義這部電影的話，我也覺得做得還不夠完美，即便完全站在這樣的審美上來看，刻意耍酷、情節拖沓也顯得有點礙眼。跟電影的一句台詞一樣，段奕宏：他們都是職業殺手！倪大紅：我們是職業警察！沒錯，都是職業的，如果《西風烈》有個職業的編劇和剪輯師，我猜想應該更棒。 文_ 朱白

《西風烈》：微博時代的好與壞

無論如何，電影宣傳的微博時代徹底開始了。微博從最初的私人空間，到目前完全演變為公共領域，從灌水到煉油，在中國只用了幾個月時間。從《阿凡達》到《盜夢空間》，從《葉問2》到《西風烈》，這些具有話題性的中外電影，宣傳方和評論者都自發、自覺地利用微博進行營銷。對於粉絲而言，名微博大有在廣場與你閒聊的感覺(實則是散播)，這是一種社會在場感。《西風烈》通過微博進行病毒式營銷，電影的品質在名流的筆下刺激觀眾產生消費慾望。微博時代的電影，讓名人去推薦，好處太過明顯。

微博時代的電影宣傳，節省了時間，壓縮了接收鴻溝，對於片方而言，名人釋放的信息可以相對控制。中國是個人情社會，只要片子尚可一觀(此處非針對《西風烈》)，編導演及宣發人員就可以綁定、綁架、訂購意見領袖們的最多140字發言。《阿凡達》和《盜夢空間》的質素有目共睹，且不去細説。《葉問2》公映前，即通過影評人微博釋放強烈正面利好消息。《西風烈》更是將發言者擴展到高羣書的朋友圈，這些著名人士作為意見領袖，對粉絲進行多回合的洗腦。在社會學分類上，名人與普通人的不同太過明顯，對於電影市場而言，名流其實是非主流。即便名流都是出自真心讚美、推銷某部電影，但也並不能代表普通觀眾和公共媒體、起到代議作用的影評人的主流意見，絕大多數媒體和影評人，在此過程中失語，與名人微博形成強烈對比，這導致宣傳的變形，也未必有利於導演和宣傳方更有效地應對公映後的輿論風向。 文_劉子驥