陳國富熱情獻給電影：誰也不知道觀眾要什麼

你監製的電影，票房都很不錯，這應該挺值得驕傲的。陳國富：我其實也想把自己的監製經歷跟同行分享，但我實在不知道怎麼説。陳國富：必須耐得住寂寞，至少我是這樣，但我不知道能不能形容自己是個好導演。

陳國富：誰也不知道觀眾要什麼

2011超級訪問No.20

拍電影 只要花錢買票的就是商業片

(微博)：《轉山》應該不是商業片，這好像不符合你一貫的監製風格。

陳國富：我相信我做的片子應該都是商業片，不管成本多少，只有商業大片、商業中片和商業小片的區別。商業小片就是先把一小部分觀眾打動，然後這些觀眾再把口碑傳播給更多觀眾，這就夠了。其實我覺得，只要你去電影院花錢買了票，就是商業電影。

：那所有能在院線上映的電影，應該都算商業電影？

陳國富：對我來説，商業的原意就是面向主流。商業電影不能讓觀眾看了覺得沉悶或看不懂，甚至讓觀眾產生質疑，導演為什麼要拍這樣一個故事？我參與的電影肯定不會出現這種狀況。《轉山》也是一樣，我是先看的小説，就想如果這個故事拍成電影，會給華語電影帶來新感覺。我都是先從市場考慮，然後再考慮其他因素，這是一種職業病。

：你很在意觀眾的感受是嗎？

陳國富：我永遠提醒自己，我也是一個普通觀眾。正因為如此，我不會説那種“觀眾要什麼”之類的話。你怎麼知道觀眾要什麼？但投資人很愛講這種話，好像他們掌握了觀眾所有想法似的，這注定是要失敗的。每個人都有侷限性，我可能只代表了一部分觀眾，不可能代表全部，我明白這一點，所以我做每件事情都是戰戰兢兢的。

：現在中國電影市場這麼好，去年票房已經突破百億，大家都撲進來做電影，你做了這麼多年居然還戰戰兢兢？

陳國富：是的，我覺得每一次對我來説都是挑戰，很辛苦也很有趣。除非我很好賭，不然始終要懂得尊重。我對整體環境的趨勢完全不關心，只是有時候假裝關心，其實我只關心自己手頭上正在操作的作品。就像我是種糧的，我把家前面這塊田種好了就行，不用去關心整體農業現象。

做監製 一定是由導演説了算

：我很好奇，監製的具體工作內容是什麼？

陳國富：我不太清楚別的監製怎麼幹活，我沒有把它當一門專業來學習，也沒有觀摩過其他監製的幹活方式，我都沒想過這個事情應該怎麼去做。但我有兩點比較深的體會，第一是我自己就是導演出身，意思是我跟投資人或製片人不一樣，我是一個創作者，我做監製是為了更好地幫助導演完成作品，甚至不計成本；第二是我很理解導演的心情，所以就懂得怎麼去跟他溝通協調，在情感上付出。很多監製可能都希望導演不要超支不要超期，因為這涉及成本問題，也有監製希望劇組不要出現打架等事情，其實我都不太關心這些，我只關心電影最終的品質。

：如果遇到一個導演不聽你説的話，怎麼辦？

陳國富：不聽我的就算了。這不是妥協，你要知道電影一定是導演的作品，我一直強調這一點。所以我不會公佈所有的工作細節，這沒有必要也沒有好處。我自己都希望，在我當導演的時候能有一個這樣的監製，那我的作品就會好很多。

：你自己做導演也挺成功的，怎麼會想到轉做監製？

陳國富：陰錯陽差吧，就是碰上了。我當時拍《雙瞳》的時候，跟我一起的編劇寫了一個劇本給我看，我覺得應該拍出來，我就跟編劇説你自己拍吧，他特別興奮，但他沒幹過導演，也沒有作品，於是我就想辦法幫他申請電影輔導金，然後自己再貼了一點錢，就做起了監製。還有《狄仁傑之通天帝國》，我自己寫的劇本，但最適合拍這類題材的導演不會是我，一定有人拍得比我好，所以就找了徐克，然後我做監製。

：你監製的電影，票房都很不錯，這應該挺值得驕傲的。

陳國富：我其實也想把自己的監製經歷跟同行分享，但我實在不知道怎麼説。有時候有些我看起來非常明顯的事情，為什麼其他人看不明白？我做監製也沒有什麼奇怪招數，就是我剛才跟你説過的，我把自己當成普通觀眾，我是不是願意為這部電影掏錢進影院，看完以後我還會向別人推薦。這是一個最簡單的標準。

壞小孩 跟世界有一套相處方式

：你是理科生，後來是通過寫影評寫劇本，當了導演，這個過程挺有意思的。

陳國富：特別沉迷於電影的，應該都是一幫比較孤獨的人。因為你想，看電影的那種經驗其實挺自我的，它不是交流活動，比如説咱們現在聊天就是在交流，看電影的時候除了你自己，什麼都沒有。至於理科生這個事情，我覺得是一個意外，因為我沒考上高中，所以上了不需要分數的職業學校。説到底，電影是我自己從小的興趣。

：你曾經幫楊德昌導演寫過劇本，他對你的影響深嗎？

陳國富：在為人處事上，我可能還是受侯孝賢的影響多一些。他們兩個人的作品我都很欣賞，但怎麼説呢，只有你真的站在攝影機後面，你才知道會拍出什麼東西。風格這種東西，不是事先在家裏規劃好的。比如我想拍一個故事，但在準備的過程中遇到了各種問題，我為了解決問題就只能不斷想辦法，到最後想辦法這件事就成了我的風格。就像侯孝賢的電影，為什麼鏡頭老是離演員那麼遠？這是因為他怕演員的表演不真實，所以就把鏡頭越推越遠，最後成了風格。

：你剛才説受到侯孝賢導演的影響，是指哪些方面？

陳國富：我比他小11歲，但我們的背景比較相似，都是從小四處混、不愛讀書的壞小孩，對父母的依賴性也不是很大，這樣的小孩會有自己跟這個世界相處的方式。所以我們遇到的時候感覺很強烈，知道自己碰到了一個有默契的人。

：那馮小剛(微博)呢？最近幾年他的電影幾乎都是由你擔任監製。你跟不同的導演合作有什麼不同方式？

陳國富：小剛是真的掌握了大多數中國觀眾，他的作品在感動觀眾之前，肯定要先感動自己，這是他的特點。他不會去設計什麼，就是由着自己的性子去，包括拍《唐山大地震》的時候，他自己在片場就哭得不行了。大部分導演都有自己的拍攝方式，我只要在大方向上跟他們交流，大家都很專業。新導演會不一樣，他需要你來告訴他怎麼做，幫他做出一些判斷和選擇。我還是比較放任導演的，如果每個項目都要深度參與，我就會瀕臨崩潰。

：做了這麼久監製，你認為一個好導演應該具備什麼樣的素質？

陳國富：必須耐得住寂寞，至少我是這樣，但我不知道能不能形容自己是個好導演。

《風聲》是陳國富這幾年難得親自上陣執導的一部電影

很長一段時間，台灣電影曾經陷入死寂。

遠走美國的李安自顧不暇，侯孝賢、蔡明亮、楊德昌這三位台灣電影主將，紛紛放棄大眾市場，拍着一些叫好不叫座(甚至很難和觀眾見面)的電影。那時候，走進任何一家影院，全是港片或好萊塢電影的天下，台灣電影成了一個歷史名詞。

那是上世紀90年代中期，困擾台灣電影人的問題不是資金，也不是技術，而是誰也不清楚未來。他們不知道拍什麼樣的電影，才是台灣電影的未來。新浪潮電影運動已經是過去式，接下來應該何去何從？

以陳國富為首的台灣電影人，在沉寂了一段時間之後，開始發起“新主流電影運動”。遠離觀眾的日子並不好過，所以陳國富、林正盛、戴立忍(微博)、蘇照彬等人準備拍一些能吸引觀眾的電影。

所謂的新主流運動，其實就是商業電影。

於是我們看到，接下來的幾年內，台灣電影雖然依舊不景氣，但至少出現了《美麗在唱歌》《徵婚啟事》《愛你愛我》《少女小漁》《愛情靈藥》《運轉手之戀》《心動》《雙瞳》等各種類型的電影，算是保住了台灣電影的一口元氣。

事實上，對台灣電影人來説，他們缺乏的不是才情靈氣，也不缺乏對電影的熱愛，他們需要的是——一個集各種資源於一身，還能帶着大家尋路突圍的領導者。

陳國富當時扮演的正是這樣的角色。

他是個很優秀的導演，《徵婚啟事》捧紅了劉若英(微博)；又是個過得去的編劇，《狄仁傑之通天帝國》正是出自他之手；但他最得心應手的工作應該是監製，拉攏各方資源，擺平各種麻煩。從台灣一路走到大陸，陳國富一直在扮演領路者這個角色。在他監製過的作品列表中，有很多我們熟悉的名字：《大腕》《天下無賊》《可可西里》《集結號》《李米的猜想》《功夫之王》《非誠勿擾》(微博)《唐山大地震》……

即將在院線上映的電影《轉山》，他再次以監製的身份出現。

1958年出生的他至今單身，除了跟劉若英、蘇慧倫(微博)有過兩段感情之外，他的所有熱情似乎都獻給了電影。