烈日灼心影評類型基礎上的個性表達 此片獲得外界高度讚揚

《烈日灼心》無論從口碑和商業性都期望值最高，相比較另兩部影片那濃厚的文藝色彩，《烈日灼心》的導演曹保平早早就在採訪中將這部作品歸入可以帶來市場認可的商業片範疇。

段奕宏、鄧超、郭濤相互給力，又相互支撐，擎起了《烈日灼心》表演的天空。

曹保平電影對錶演的要求向來苛刻。《光榮的憤怒》中，他在強情節衝突的基礎上，追求的是“紀錄性”表演。為此，他要求巫剛屏蔽其以往表演中的一切習慣性小動作，一言一行都追求葉光榮這個人物本身的合理性。在《李米的猜想》，他又在表演中強化了動作性，比如鄧超看到王寶強落下的畫冊追趕不得，以頭撞牆，彈回時正好狼狽地撞上賣菜的推車。換一個導演，可能到撞牆就完了，曹保平卻加了一個推車來強化突發性、混亂性以及人物內心的糾結與狼狽。
在《烈日灼心》中，曹保平更強調用內心戲來生髮人物的行為邏輯，比如司機郭濤搏命追飛車賊，並不是如何英雄無畏，而是七年內心折磨他已有死心。協警鄧超的一次次搏命出手也是同理，而這些，都是他們最後“以死謝罪”邏輯網絡的一部分。
大多數人把《烈日灼心》歸位為一部以救贖為主題的電影，這顯然粗糙了，《烈日灼心》其實是一部以“救贖的不可救贖”為立意的電影。當然，這種概括也只是我們一廂情願的認知，在導演曹保平敍事中，更多地是在揣摩人性的複雜面。三位原罪青年，他們在青春年少時犯下不可饒恕的罪行，然後在餘生的七年中備受煎熬，他們後來的善舉以及糾結的種種，豈是一個人性本善或人性本惡的概念可以概括。他們最後的選擇，與其説給尾巴一個更加乾淨的人生，不如説他們自私地選擇結束自己的煎熬，只不過順帶着給尾巴留下了那點聊以自慰的人生“福利”。沒錯，這的確是一部關於救贖的電影，但它的落點卻是“救贖的不可救贖”。

《烈日灼心》無論從口碑和商業性都期望值最高，相比較另兩部影片那濃厚的文藝色彩，《烈日灼心》的導演曹保平早早就在採訪中將這部作品歸入可以帶來市場認可的商業片範疇。

8月27日，《烈日灼心》、《聶隱娘》和《三城記》三部影片同日上映，此前由於史上罕見暴漲的7月影市，讓電影人對接下來的電影市場信心猛增，因此對這三部影片寄予厚望，期待再創《捉妖記》、《大聖歸來》、《煎餅俠》三箭齊發的影市奇蹟，但這只是主創者的一廂情願，殘酷的影市尚沒有具備同時吸納這三部影片的能力。

三部片中，《烈日灼心》無論從口碑和商業性都期望值最高，相比較另兩部影片那濃厚的文藝色彩，《烈日灼心》的導演曹保平早早就在採訪中將這部作品歸入可以帶來市場認可的商業片範疇。再加上在上海電影節該片捧得最佳導演獎和最佳男演員“三黃蛋”，這也更加印證了其品質已達到業內的高度認可。

《烈日灼心》無論從口碑和商業性都期望值最高，相比較另兩部影片那濃厚的文藝色彩，《烈日灼心》的導演曹保平早早就在採訪中將這部作品歸入可以帶來市場認可的商業片範疇。

《烈日灼心》改編自須一瓜小説《太陽黑子》，故事本身在強情節罪案類型片上有一定優勢，曹保平的改編則有破有立，影像的轉化走得更加高遠。影片在罪案類型片基礎上強化了導演意識，敍事、影像和表演調度都滲透着導演的印記，在類型基礎上將個性表達做到了最大化，這在影像風格趨同的當下，有其可貴的一面。影片在敍事上的幾處反轉也相當精彩，出乎意料，又合乎情理。當然，對於編劇出身且在電影學院文學系任教的導演曹保平而言，我們對他的劇作要求可以更高――影片在敍事視角和線索取捨上均有舉棋不定的地方。開篇的評書視角與後程的帶入性敍述之間，多有違和，房東一線的精心設計，在剪輯最後也成了一個弔詭的存在。上海電影節把金爵獎最佳導演給了曹保平，而最佳影片旁落，想必也有個中緣由。