觸不可及影評 民國時期的傷與痛

影片故事背景跨越70年之久，講述了一段戰爭時期的曠世戀情。《觸不可及》將一位地下工作者與一位舞蹈老師錯綜的戀情詮釋得淋漓盡致，烘托出在戰亂時期中的一段諜戀故事。

影評精選一：

《觸不可及》影評：愛如花火觸不可及

兄弟姐妹說《觸不可及》是趙寶剛最好的一部電影，這話無懈可擊，正因這是年近六旬的趙寶剛迄今唯一的一部電影。

影片以民國魔都為背景，講述了一位身不由己的諜報人員與一位素人的烽火諜戀。嚴苛點說，這並不算一部徹頭徹尾的諜戰片，男女主人公的感情才是劇本的終極追求，諜戰但是是感情的催化劑。這段苦情被打上了諜戰的烙印，越發顯得驚心動魄，且觸不可及。影片開篇節奏緊湊，上來就是一系列的地下屠戮，刑訊室好戲連出。故事以傅經年冒死挽救戀人同志而不得為命運的交織點，從此傅經年與準小姨子寧待命繫一線，敘事的重心就此由諜戰向感情一路傾斜。

《觸不可及》的影像一如柳雲龍的《東風雨》。兩片均出自香港攝影泰斗黃嶽泰之手，美輪美奐的映象下，舊上海香豔而妖嬈，一派東方魔都的氣派。從驅動感情的核心來看，《觸不可及》又有幾分《色戒》的意味。寧待開始對傅經年談不上好感，對於這個陌生男子的瞭解，僅限於姐姐臨死前的幾句交代，而兩人真正的交道則是理解這個男生的各種酷刑。一個女生愛上了一個給她最最摯愛的姐姐帶來死亡的男生，愛上了一個令她在電椅上大小便失禁的男生，這種感情似乎來得遠比《色戒》王佳芝之於易先生的感情濃稠。

表演上，孫紅雷與桂綸鎂並沒有追求郎情妾意的對位，相反，大多數時候他們的演繹都是錯位的——孫紅雷暴戾，桂綸鎂單純。要不是傅經年早早打上了地下黨的標籤，那股狠勁實在難以令人信服，他其實是一個好人。桂綸鎂飾演的寧待是個感情主義者，為了感情，她能夠穿越時光，苦苦守望，能夠憑兩隻腳，趟過烽火，她撩撥的是看官們的惻隱之心。孫紅雷飾演的傅經年就沒那麼討好了，他以身不由己的革命事業為藉口，甚至能夠迎娶他不愛的女生，在過去的某些年歲裡，這叫做高風亮節不計個人得失，但對於當代的獨立女性來說，傅經年但是是個感情的搖擺人，怎麼可能值得女生用生命守望?或許導演正有此意，於是他讓寧待說出她再也不想等待，於是他讓已經安全離開的她又跳了船，最後乾脆讓她消失在總攻夜燦爛的炮火裡，然後用感情的希冀和孤獨的餘生來懲罰那個不配擁有愛的男生。

影片故事背景跨越70年之久，講述了一段戰爭時期的曠世戀情。《觸不可及》將一位地下工作者與一位舞蹈老師錯綜的戀情詮釋得淋漓盡致，烘托出在戰亂時期中的一段諜戀故事。

影評精選二：

感情誠可貴，信仰價更高——《觸不可及》影評

輿情把《觸不可及》的主打元素鎖定在“諜戰”和“感情”。人們以為在這個熱鬧的大經濟時代裡，趙寶剛也不可避免地要成為拜金主義的螺絲釘。這種“想當然”的先入為主，實在是把一個對歷史和現實都有著高等級思考的導演，看低了。

其實，趙寶剛想在《觸不可及》真正觸及的，不是諜戰和感情，而是信仰。前兩者，只是為了票房——這完全能夠明白：信仰並不單單是意識形態範疇的，也需要人民幣做基礎，這是無可厚非的事實，就連唐僧到佛祖取聖經的時候，不是也要留下“物事”嗎?

趙寶剛選取諜戰和感情構成一種極端的故事情節，而就在這種極端裡，信仰更彰顯出強大的力量。

諜戰，在整個劇情裡是一以貫之的，而感情，則是跌宕起伏。

傅經年的第一次感情，是影子。徐靜蕾所飾演的影子，毫不猶豫地把生的機會推給愛人，在影子轉身的一剎那，徐靜蕾以絕佳的演技，展示出心甘情願的笑容，讓觀眾知道——性命誠可貴，感情價更高。徐靜蕾是《觸》片中演繹最正宗的演員，她對趙寶剛的解讀正確度，完全超過了其他人。

到此刻為止，肯定有的觀眾要問——因此呀，這是一部感情電影呀!不是的，正因她有比感情更重要的——信仰。為了信仰，她能夠犧牲性命，也能夠犧牲享受感情的機會。從後面傅經年對待寧待的態度來看，咱們有理由堅信，如果“影子”活著，她也會和傅經年一樣，在信仰和愛人中，堅守信仰。

也就是說導演所追求的是“信仰至上”的理想，一切都要服從於信仰，感情、親情，都務必為“信仰”做出犧牲。因此，不懼一己生死的“回聲”，被親情打敗，就務必死於導演設計的亂槍之下，正因導演對於背叛信仰的行為是“零寬恕”，老婆孩子也不行。

為了闡釋“信仰至上”的觀點，趙寶剛讓孫紅雷幾度與桂綸鎂擦肩而過，最終定格為永遠觸不可及。

其實傅、寧二人的感情故事，比傅、影的經歷，更能詮釋信仰的力量。但是我個人比較欣賞徐靜蕾在該片中的表現，而對小桂子頗有腹誹，並不認為她個性適合穿著旗袍扮演烽煙中的“小清新”主角，因此對她不吐過多的口水。

感謝趙寶剛，能夠穿透套式化的票房框子，衝擊到信仰層面。

當然，每一部作品面前，都有千萬個不一樣的哈姆雷特。有的人當作諜戰片看，無妨;當感情片看，無礙;甚至只看豐乳肥臀的旗袍佳人，也無錯。誰又規定了，對電影就務必是一元的看法呢?出處:,轉載請保留。

但是務必承認，每一個哈姆雷特對一部電影的評價，都離不開她所處的時代。如果她處在一個信仰堅定的大環境裡，那麼她可能不會從“信仰”這個切口進入“觸不可及”。恰恰是正因這是一個“不可觸及”的“信仰缺失”的年代，而這種缺失又引發人們極大的“信仰渴望”，因此，她才會從電影中發奮的尋找她所渴望的東西，就象一個飢餓的人，無論看到什麼，腦子裡想象的都是一塊麵包。

務必指出的是，趙導，也有他的侷限性。這種侷限，個性表此刻正因審美而在劇情安排上所表現的不和諧。

矯情做作的探戈。雷哥、桂妹、勤勤三人的舞姿，都不老道，偏偏卻要一次次耍秀，讓人倒胃口。個性是雷哥的眼神，給這個不該是無厘頭型別的電影裡，平添幾分滑稽。

莫名其妙的感情。影子、傅的感情，能夠明白。但傅、寧的感情，就讓人百思不得其解——他倆沒有感情的時機、動機。也許本應“感情無解”?但無解到導演也不好意思了，安排了二人互相詢問“你什麼時候愛上我的”，搪塞了觀眾。

假冒偽劣的雪花。那一場重慶送別，那雪花場景假得有點兒逆天了。逆天得不象是活人世界裡正常的氣候現象，而是從安徒生的《白雪公主》裡搬來的雪花道具，按到了《觸不可及》上。

虛假濫情的溫情。孫紅雷每次在信仰與感情之間進行抉擇的時候，奚美娟總要說“完全自願，組織尊重你的決定”。天!這是什麼組織!哪裡有這麼虛偽的組織?明明知道人家要去為了你犧牲，還要假惺惺地說：“是你自我要去的哦，我可不逼你，將來有個什麼閃失別埋怨我哦!”真是太扯淡了，一個有信仰的個人，都能捨得犧牲信仰之外的任何意識形態，何況一個有著明確的政治動機的組織?

瓊瑤心機的名字。寧待，寧願等待;影子，影響主角生命的影子;經年，一別經年——這些名字，就應是瓊瑤阿姨為故事人物起名字的時候常用風格……

也許，趙導太想用探戈、感情、雪花、溫情，來為嚴肅的信仰主題增添唯美的浪漫成分，但是用得不太得法，有的地方用得欠點火候，有的地方又有點兒糊了。

但是，咱們看電影就是看電影，何必那麼較真呢?何必那麼挑剔呢?

影片故事背景跨越70年之久，講述了一段戰爭時期的曠世戀情。《觸不可及》將一位地下工作者與一位舞蹈老師錯綜的戀情詮釋得淋漓盡致，烘托出在戰亂時期中的一段諜戀故事。

影評精選三：

《觸不可及》：一曲永恆的探戈舞曲

《觸不可及》作為趙寶剛導演的處女電影作品，讓人充滿期盼。

故事發生在戰火紛飛的30年代。但它並非只是一部演繹愛之深情之切的戰火感情片。電影中有浪漫、有時尚、有信念、有堅持，同時也有危險，有矛盾。在安靜平淡的生活中享受愛，是人們最平凡的追求。但那個特殊的時代和特殊的身份，導致明明動了真情，情愫已生，卻只能假裝不認識。

趙寶剛導演的創新之處在於他有著深厚的拍電視劇功底，有著國內青春偶像劇教父之稱。確實，幾乎每一部都是咱們耳熟能詳的作品。於是，電影裡有很多富有新意的內涵。

以老上海為背景的電影很多。多到無法去細數，閉上眼在腦海中盤旋的《色戒》、《花樣年華》、《半生緣》、《阮玲玉》等，各種美麗。滿街的花團錦簇，旗袍、洋服、女子修長的腿，精緻的高跟鞋，男子西服、禮帽、帶著彬彬有禮。

旗袍絕對是最能展現東方女性神祕韻味的服飾，沒有之一。影片中的幾位主要女演員桂綸鎂、蔣勤勤、徐靜蕾，包括上了年紀的奚美娟，都把旗袍穿得各有特點。個性是女一號桂綸鎂，看慣了以往她文藝小清新的演繹，這次旗袍洋服上身，性感且迷人，簡直是美到無以倫比。在那裡還想說一下徐靜蕾，真的是女神範十足。三個字，真心美!

《觸不可及》導演趙寶剛在細節上可謂用心良苦，所有的演員的服飾都是量身定製的美服，連路人甲乙丙丁也不放過。更不用說是那些有幾個鏡頭的黨國特工人員，或者地下工作者。即便是在充滿刑具的，逼迫疑似地下工作者的拷問室裡，咱們看到的依然是華麗的旗袍、時尚的西裝、禮帽，背景是皮沙發、大班桌、五斗櫃，總之，你能想到或者看到的最民國風的搭配。對了，還有洋酒，不知道的還以為是三五知交正在來一場民國風的Cosplay演繹呢。

格調高，是這部電影的定位。

諜戰時期，險情四溢，比的就是演技。誰越能裝，越能演，誰就能取得最終的勝利。傅經年(孫紅雷飾演)和寧待(桂綸鎂飾演)在那個特殊的年代相遇，由一曲探戈拉開了彼此愛戀的序幕。隨著劇情的發展，探戈成為了感情的軸線，每一次舞蹈，都有著不一樣詮釋。探戈據說是情人之間的祕密舞蹈，在片中一次次的呈現當中，把故事推向一個個g.c。

歐美的很多大片中，也常鍾愛運用探戈舞曲元素。比如《真實的謊言》中一段阿諾史瓦辛格與女間諜之間激情而又挑逗爾虞我詐的探戈擁舞。《聞香識女生》當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾)於紐約一家高階餐館的舞池中與女主角翩翩優雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈。還有《辛德勒的名單》等一大批電影作品當中都曾有過秀探戈的演繹。

關於愛的話題，細究起來，能夠泛到無邊無際。

愛是給予，愛是付出，愛是成全，愛是愉悅，愛是忘我。。。。。。太多層次的意思。沒有爭議的是，愛是永恆。它能夠穿過生與死，一切只為那個所愛的人是你。

《觸不可及》這部跨越70年的傳奇愛戀，從戰亂的30年代到跨世紀的2000年，孫紅雷的演技得到淋漓盡致的發揮。這位從黑老大到軍人、警察、文藝男、再到這部片子中的地下黨人，無論的什麼主角，都難不倒他，是一位演戲天賦的好演員。

在劇中，傅經年跟寧待的愛，是一般人承受不了愛。也許正正因如此，這種愛才顯得個性的難能可貴。多少次的槍林彈雨，才換來今生的靠岸。也許，在《觸不可及》中能夠找到答案。

亂世出英雄。咱們都知道這句話的意思。

但英雄從來都不是單一的。亂世來臨，需要的是群雄，更需要一種堅定不移的信念。《觸不可及》這個故事是時代變遷的一個縮影，在戰爭中的一段完美情感，正因戰爭的局勢而幾經分離。試問那一對戀人不渴求生命一世的相伴。十餘年的戰亂，支撐寧待的是對愛的堅定信念，支撐者傅經年的是戰爭取得勝利之後的相守。

話說回來。趙寶剛、孫紅雷、桂綸鎂幾位主創的觀影后見面會，場面熱烈且溫馨。當筆者問孫紅雷有關於跟小清新桂綸鎂首次合作以及大秀探戈的情緒。孫紅雷對桂綸鎂的演技讚譽有加。同時調侃問桂綸鎂是小清新嗎?他說：“其實跟桂綸鎂合作不算是最美完的，但是桂綸鎂是他碰到的一位很單純但能量巨大的女演員，以後大家將會看到很多桂綸鎂演繹的電影，還讚揚說桂綸鎂是最好的演員之一。”(女生網名)

導演趙寶剛也並沒有傳說中那麼嚴肅。關於他的這部處女秀，媒體已經做了超多的報道。有調侃他是“電影老處男”“最有觀眾緣新人導演”，但從演員的陣容到天后王菲演唱的主題曲《愛不可及》，再到首映式現場助陣的明星、學者，可見他的好人緣和影視江湖中的地位。