杜琪峰內地繼續電影夢：痛苦的浪漫更重要(圖)(2)

”　　而對於遲遲不肯北上的杜琪峰，林沛理則評價：“他是香港電影碩果僅存的最後一個作者。以香港人的高效率工作方式，杜琪峰在蘇州拍了10天，便完成了《單身男女》的所有內地戲份。

杜琪峰

杜琪峰與韋家輝

文/李俊 蔣莎(實習) 圖/小武

在香港低靡的電影市場格局裡堅守了15年後，“香港電影最後的大佬”杜琪峰終於進軍內地。在重塑香港文化身份的摸索和內地市場的誘惑兩者間，他最終還是選擇了後者。但他的目標明確—在內地拍片是為了讓老闆賺錢，也為了繼續養他的香港電影夢。

兩次和杜琪峰做訪問，都和吃有關。

7年前，在香港觀塘。當天是香港金像獎頒獎的日子，杜琪峰中午從外邊看景回到銀河映像工作室，帶著七八個內地記者去公司旁邊的餐廳聊天。

他叼著大雪茄，點了一大桌港式點心。他詫異，自己從沒去過內地做宣傳，甚少有影片在內地公映，居然還會有這麼多媒體對他好奇。聊了兩個多小時，他離開時大家問：“晚上你去不去領獎？”他執導的《大塊頭有大智慧》和《PTU》同時入圍金像獎，是最熱門的得獎候選人。可他幾乎沒有任何猶豫，回頭說了一句：“晚上我要開工幹活啊，整個劇組都等著我！”

當晚，杜琪峰的影片包攬了最佳導演、最佳影片、最佳編劇、最佳男主角在內的4項金像獎大獎，卻沒出席領獎。

今年3月初，上午10點，北京某五星級酒店內。美亞娛樂公司的工作人員焦躁不安，不停地走來走去，打電話催促，擔心杜琪峰遲到。前一晚，杜琪峰招待北京一幫導演看片，喝了酒，凌晨3點才回到酒店。

幾分鐘後，杜琪峰抽著大雪茄、踱著方步出現了。這位香港黑幫片大佬顯然精心打扮了一番，穿略緊身的細格紋襯衣，黑色的線衣隨便搭在肩膀上，鬍子颳得乾乾淨淨，腳上穿著尖頭黑皮鞋。59歲的杜琪峰一直在嘗試減肥，穿緊身衣服保持身材。在銀河映像的辦公室裡，還放著一張任達華送的乒乓球檯。

拍照時，杜琪峰也沒閒著，用粵語跟餐廳工作人員交流，想要一碗在香港經常吃到的上海炒麵。按照他的描述，這種面有肉絲、青菜，但是麵條粗，像烏冬面。酒店的工作人員翻遍了選單，都沒找到杜琪峰想要的面。算是半個上海人的酒店公關委屈地對杜琪峰說：“你們在香港吃到的一定不是正宗的上海炒麵，肯定為了迎合你們的口味而改良過。” 杜琪峰聽完，不置可否，就著一碟青菜、一些辣醬，吃完了一碗陽春麵。

上海炒麵的故事，多少代表了一些保守香港文化人的心態。

香港金像獎主席陳嘉上說：“港片尚有文化分量，是因為有杜琪峰、許鞍華、王家衛這三人標杆式的存在。”香港迴歸後，精明的香港人嗅到了商業氣息，從好萊塢、亞洲掉頭回來，進駐北京，準備大展拳腳。陳可辛、徐克都是其中的典型代表。香港影評人林沛理認為：“陳可辛扮演一個先行者的角色，帶領香港導演在作品中加入恢巨集敘事的元素，他的《投名狀》、《十月圍城》就是典型代表。”

而對於遲遲不肯北上的杜琪峰，林沛理則評價：“他是香港電影碩果僅存的最後一個作者。”

這個性格倔強、脾氣臭、張嘴就愛罵明星的香港影壇大佬，不肯跟規則和商業妥協。他成立了銀河映像電影製作公司，製作帶有濃厚個人風格的作者電影，在香港低靡的市場格局裡呆了15年。 2010年，香港電影在數量上不足50部，跌至五十年代以來的最低谷。

2011年春，“香港電影最後的大佬”杜琪峰終於來到北京。3月底，他執導的《單身男女》在內地公映。這部高圓圓、吳彥祖、古天樂主演的都市愛情喜劇，也是銀河映像真正進入國內市場的第一部合拍片。不過，年近60歲的他還是在多個場合表態，希望“一輩子只在香港拍攝電影”。

踏入內地的第一步

2010年，悶夏，蘇州新區。杜琪峰、韋家輝帶著幾十個人的拍攝團隊，入住了某五星級酒店。

酒店的行政樓層裡，高圓圓及其父母，正和吳彥祖同桌吃飯。飯桌靠著碩大的落地玻璃窗，對面是另外一座還沒有修好的高樓。 這是《單身男女》在內地的拍攝現場。一會兒，他們將拍攝影片最重頭的結尾戲——高圓圓必須做出最後的選擇：到底接受哪一個男人？

杜琪峰坐在監視器背後，戴著耳機，緊緊地盯著螢幕。編劇韋家輝罕見地出現在片場，坐在距離杜琪峰不到一米遠的地方，在看已經拍攝好的素材。周圍十幾個工作人員正忙著跑來跑去，不停地傳出粵語發令聲。

整個拍攝團隊都是杜琪峰從香港帶過來的，這些人跟著他拍戲已十幾年，是非常成熟、有序的拍攝團隊。女主角高圓圓幾乎是裡面唯一的內地人，所以只要杜琪峰開口講蹩腳的普通話，高圓圓就很清楚，這是在和她說話。

在媒體探班時間，有人尖銳地問杜琪峰：“如今你都來內地拍電影了，是否意味著香港電影徹底死翹翹了？”這個帶著挑釁、喜感的問題一出，現場一片鬨笑，所有人的目光都盯在他的臉上。他仰了仰頭，“哈哈哈”乾笑了三聲，低聲說：“不可能，不可能。”此後，再無他言。

幾分鐘前，杜琪峰還興高采烈地開了瓶香檳慶賀。一聽說探班結束，他用最快的速度走向自己的座位，抓起對講機，用嚴厲的粵語衝著工作人員大聲喊：“清場，準備拍攝。”周圍的工作人員立刻如臨大敵，板著臉，開始趕記者離開。 整個探班的過程 不超過1小時，在一分鐘之內，四五十人的記者隊伍被全部清出了片場。

以香港人的高效率工作方式，杜琪峰在蘇州拍了10天，便完成了《單身男女》的所有內地戲份。

《單身男女》作為銀河映像進入內地的首部作品，並非偶然。影片故事很簡單，單身女高圓圓遇到了兩個同樣優秀的帥哥吳彥祖、古天樂，無法做出選擇。他們分別代表兩種截然不同的男人：古天樂是典型的香港男人，能賺錢、幽默、會逗女生開心，但見到身材火爆的女人就容易劈腿；吳彥祖對感情很專一，但單調、無趣。二選一的愛情選擇題，向來是各種經典愛情片的常規套路，杜琪峰一開始就把觀眾和高圓圓放在愛情抉擇的困境裡，直到最後才給出答案。

“故事一定是重複的，愛情的方程式永遠都沒變。但我們希望人物一定要活在當下，電影要講今天年輕人之間的感受。”杜琪峰說。

編劇韋家輝把故事設定在香港的寫字樓裡。高圓圓是內地來香港打工的女孩，吳彥祖是美國回來的ABC建築師，古天樂是典型的優秀香港本土男人。杜琪峰認為，這就是香港的現實，來自不同地方的年輕人走進一間辦公室，他們到處跑來跑去，找合適的工作，找合適的緣分。《單身男女》是港味比較淡的輕喜劇，杜琪峰以此來試探內地觀眾的反饋——“這樣我可以進一步嘗試拍警匪片。”

苦搏香港市場，“已經完全不合潮流了”。杜琪峰要進入內地拍片，邁出的第一步關鍵是要安全。事實證明，《單身男女》這類題材沒有遇到任何問題，一刀未剪，順利進入內地。

來內地的二次創業

杜琪峰不喜歡北京。他並沒有選擇像陳可辛、劉偉強、徐克那樣，搬到北京來住。

作為一個老派香港人，他看馮小剛的電影，從頭到尾都沒有反應，個人喜好很顯著，他最喜歡的導演還是張藝謀。他幾乎看過張藝謀的所有作品，認為他的作品有戲劇感，演員性格突出。他喜歡孫紅雷、尤勇這批人，覺得這些年紀大點的內地演員和他一樣，身上都有些懷舊情結。

最近，杜琪峰正在雲南拍攝另外一部愛情喜劇《高海拔之戀2》。在雲南已經呆了1個多月的他，因為不習慣當地飲食，帶了香港的廚師為他做飯，還時常唸叨家裡的8條狗。

杜琪峰對來內地拍戲並不陌生。他的電影都是緊跟著香港現實的變化，經常會出現內地元素。《孤男寡女》中，鄭秀文、劉德華出差去深圳的情節，已經影射了當時深圳老闆財大氣粗、假貨氾濫的現實。 1979年，杜琪峰、劉松仁聯合執導了影片《碧水寒山奪命金》，整部電影的拍攝都是在長春進行。1998年的《非常突然》裡，林雪是一個滿口河南話的內地客，因為生活困頓打劫銀行。劉青雲的一碗盒飯，讓他什麼都招了。

”　　而對於遲遲不肯北上的杜琪峰，林沛理則評價：“他是香港電影碩果僅存的最後一個作者。以香港人的高效率工作方式，杜琪峰在蘇州拍了10天，便完成了《單身男女》的所有內地戲份。

杜琪峰

杜琪峰與韋家輝

杜琪峰和韋家輝的工作方式很特別。兩人在香港拍戲時，杜琪峰在片場坐鎮，韋家輝在公司寫劇本，中間由助理游乃海傳遞劇本。一旦劇組需要到內地來拍戲，韋家輝就會親自出馬，和杜琪峰同時呆在片場。韋家輝的理由是：“香港很小，拍戲的地方很近，有什麼狀況隨時處理。而且在現場，永遠是一個人發號施令比較好。但是在外地，可能就需要我們兩人更集中地工作。”在《單身男女》的蘇州片場，韋家輝便一直呆在杜琪峰旁邊。對他們兩人來說，在內地拍戲經常要想辦法應對圍觀的群眾。

《大塊頭有大智慧》曾在山西取景。韋家輝記得，有一場拍劉德華的戲，引來當地許多群眾的圍觀。為了看劉德華，他們爬車、踩凳子，最後居然爬到了樹上，影響了劇組的拍攝。最後，劇組動用各種器械，才把這些人擋在了背景後面。

在香港，杜琪峰的絕大多數電影就是在鬧市街頭拍攝，香港人已經見怪不怪了。到了內地，韋家輝反而很難理解粉絲的瘋狂：“我們沒想到內地的影迷這麼熱情，但又不能讓他們站在現場，這樣拍戲就比較麻煩。”

“內地市場是一個大問題，香港電影人不能不面對。但內地市場太大，怎麼去把握呢？”杜琪峰很早就意識到內地市場的重要性，他的猶豫在於，怎樣才能讓自己和這個市場融合的同時，還能保有個性。他說：“我的理想是，必須保留在香港拍片的做法和觀點。”

私下裡，杜琪峰早就開始為進入內地練兵。2007年他拍攝的愛情片《蝴蝶飛》，便是一次試水。 他放棄了一貫邊拍邊寫劇本的方式，專門買了香港金牌編劇岸西的現成劇本，打算老老實實照著劇本拍。他也是第一次和內地明星合作，邀請李冰冰作為女主角，男主角則是臺灣的周渝民。劇中所有人都講普通話。杜琪峰說：“香港導演遲早都要進內地拍片，我想試一下，如果我拍一部國語片，看看到底能拍成什麼樣。”

然而，這部人鬼戀的影片在內地公映後，反響並不好，多數人認為這個“怪胎”根本不像杜琪峰的作品。《蝴蝶飛》的嘗試以失敗告終，香港票房僅105萬港幣，內地票房則是800多萬人民幣。在杜琪峰看來，這個結果並不意外：“我早就知道這片不會太賣座，但值得嘗試。”

如今這部《單身男女》，拍攝靈感來自10年前的舊作《孤男寡女》。有趣的是，這兩部影片都肩負著拯救銀河映像的重任。

“這是一部對銀河映像有特殊意義的電影。”提起《孤男寡女》，杜琪峰至今都意味深長。1998年，港產片的產量已經從原來每年近200部，急跌到85部。1996年，銀河映像創立，1997年，拍了第一部電影《一個字頭的誕生》，1998年拍了《暗花》《非常突然》、《真心英雄》等多部影片。這些影片黑暗凌厲、風格十足，卻不賣錢。公司負債累累，沒錢交房租，時刻都有關門的危險。

作為公司老闆，杜琪峰不得不面對現實，解決困境。2000年，他進入中國星電影公司擔任製作總監，希望這些行政工作能給銀河映像找到更多的資源，減輕債務。也就在那時候，他和韋家輝決定拍攝商業喜劇《孤男寡女》，該片最終拿下3521萬港幣，成為當年的港片票房冠軍。《孤男寡女》給困境中的銀河映像找到了另外一條求生之路，此後，杜琪峰帶著 團隊開始學用兩條腿走路，一邊為老闆拍賺錢的商業片，一邊為自己拍攝風格化影片。次年，銀河映像出品的《瘦身男女》拿下4000多萬港幣的票房，鄭秀文也由此成為香港的喜劇天后。

10年後，韋家輝提出再拍“男女”系列電影，開啟了銀河映像的二次創業史。這一次，是要敲開內地市場的大門。

文化身份認同的危機感

迴歸10多年後，香港的創作人仍然在摸索，為重塑香港的文化身份而苦惱。杜琪峰就是苦惱、猶豫中的一分子。

“在今日香港不斷萎縮的 電影工業，和淺薄張狂的惡劣文化氣候下，不肯妥協需要很大的勇氣。杜琪峰的不肯妥協，包括對他自己、對客觀環境。” 香港影評人舒琪說。

銀河映像創立之初，杜琪峰的理想是：“建立一個電影品牌特色，重視原創，並且要立足香港，拍香港人對香港的看法和感受。”現在來內地拍電影，每個人都會問，這是否算是妥協，杜琪峰點頭預設。

內地合拍片浪潮湧動，港片表面上回暖，其實市場還在萎縮。統計顯示，2010年，香港電影在數量上已經不足50部，跌至五十年代以來的最低谷；《葉問2》以4331萬港幣，成為港片票房之首。2009年，港片票房冠軍《花田喜事》，票房僅2466萬港幣。回想1986年的港片票房冠軍、吳宇森執導的《英雄本色》，當時便已能拿下3400多萬港幣票房。在20多年後的現在，物價飛漲，製作費用上漲，港片的票房卻還停留在原地。在內地，1987年的票房冠軍《紅高粱》，票房400萬人民幣；去年賀歲檔的《讓子彈飛》，卻已經迅速重新整理了國產片的票房紀錄，達到7.3億人民幣。

這種環境下，杜琪峰還在死守香港市場。銀河映像最近幾年的影片票房都相當慘淡：2008年，《文雀》收入559萬港幣；2009年，他的首部英文片《復仇》收入162萬港幣；《意外》523萬港幣；《PTU2機動部隊》390萬港幣。

為了生存，杜琪峰的影片製作成本都非常低廉。《槍火》只花了250萬元港幣，《 PTU》 用了400萬港幣，《文雀》前前後後拍了3年，也只花了 800萬港幣。在他看來，這是一個取捨的問題。

杜琪峰把自己的電影成本控制在1000萬港幣左右。他說：“我不奢望拍六七千萬的大片。現在的大片，最花錢的地方，就是請大明星的費用。”1000萬港幣的製作費，也就相當於800多萬人民幣的投資，在內地屬於超低成本的投資規模。用內地導演張一白的話，“現在製作費用飛漲，800萬以下的低成本，怎麼可能拍得出好電影？”如今內地一部普通都市愛情片投資都在3000萬左右，六七千萬隻能算中等規模，動輒上億的影片才算是大片。張藝謀的《金陵十三釵》投資已超過6億人民幣，把大片的投資規模又拉上了一個臺階。

杜琪峰試圖向海外市場找出路。2004年，他帶著警匪片《大事件》參戰戛納電影節，在國際影壇崛起，成為國際電影節的座上客。《大事件》以紀實的手法，長鏡頭的突破，驚豔戛納，有海外記者驚呼：“這是最好的香港型別電影。” 昆汀·塔倫蒂洛認為，杜琪峰的《***》是“當年最好的電影”。不過，2008年他第一部以法國資金拍攝的英文片《復仇》，香港票房收入卻不到200萬港幣。

香港影評人舒琪認為，杜琪峰作品中的作者氣質、香港情 結其實拒絕了很多觀眾，比如，《***》便拒絕了一批他已經贏得的西方觀眾。在舒琪看來：“所有香港以外的觀眾都無法百分百領略《黑》的趣味，因為這部電影義無反顧的香港身份與氣息。從他的語言運用，到故事的文化背景，以至於人物的名字、衣服、服飾、對白的語氣與音調，都充滿著地道的香港味道，可堪玩味。”

2006年年底，承載了幾代港人集體記憶的天星碼頭面臨拆除，引發了市民與港府的對立衝突。當時，在拍攝《文雀》的杜琪峰心裡也很不舒服，隨即決定調轉拍攝方向，重新將這部戲改成懷舊的感覺。“趁未拆光之前，用電影將它們記錄下來。”杜琪峰說。

於是，《文雀》裡保留了許多香港的舊場景，包括孫中山博物館、英皇書院、荷里活道的舊警署、中央書院和附近的茶餐廳、冰室等。杜琪峰說：“ 我是土生土長的香港人，對香港的土地和人都有一份難捨難分的感情，才會拍這樣的電影。”

許多內地電影研究者，已經把杜琪峰的作品看作香港後工業化時代的文化符號和獨特景觀。它全方位、多元化地關照了1997年前後，香港社會、香港人的文化心理，以及香港電影的變化。

最近幾年裡，不斷有人來找他拍大片，杜琪峰卻並不心動。“我一生最大的願望是，不需要到別處拍片。如果能夠在香港拍戲，終身作為一名導演，我已經很知足了。”杜琪峰說。他熟悉香港，知道怎麼利用香港的場景來表達自己的想法。現在連找上門的國外投資方，也要遷就他的工作方式，比如必須在香港拍攝。

”　　而對於遲遲不肯北上的杜琪峰，林沛理則評價：“他是香港電影碩果僅存的最後一個作者。以香港人的高效率工作方式，杜琪峰在蘇州拍了10天，便完成了《單身男女》的所有內地戲份。

杜琪峰

杜琪峰與韋家輝

杜琪峰坐在記者對面，吃著湯麵，說話聲音很輕，但很固執。他說：“由於時代改變以及社會、經濟上的問題，你可以拍一些不屬於你的電影，但是最終目標一定要做一個導演該做的事情。不能每次都是為別人去做、只為吃飯去做、為錢去做。如果這樣，我的存在就沒有意義。”

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T = 杜琪峰 Johnny To

“我還算保有童真”

B:拍《單身男女》，對你來說很容易，也比較輕鬆吧？

T： 我是覺得比較輕鬆。他們說我在拍這部戲的時候，連罵人的聲音都變小了。原因是，拍攝兼顧的東西不用太多，就是兩個辦公室之間，演員方面我們也很熟，可能高圓圓不熟。我們每天開拍前才給她劇本，每天都在改，圓圓起初覺得很困難，拍個十天她也習慣了。女主角的戲起初要靠抓，後來越來越好，我才發現，原來我的性格也是這樣子的，會越來越好。

B：還是高圓圓的戲。前半部分我覺得她很像鄭秀文，你是不是打算把高圓圓改造成內地版的鄭秀文？

T: 這是韋家輝心裡喜歡的女主角樣子，就接受吧，哈哈。他負責女人戲，所以我沒辦法。

B: 大多數人會認為拍這種浪漫愛情劇是年輕導演該做的事情，像你們兩個老男人居然也能想出那麼多愛情的招數，逗大家開心，怎麼做到的？

T：我們是從喜劇的角度，而不是單純地考慮現在的年輕人喜歡看什麼。我和韋家輝的合作是這樣的，不管是寫劇本，還是去拍戲，都是按照一個“戲”的傳統去做。當然，我們兩個和年輕人差不多，都有童真。現在，許多年輕人沒有童真，可能他們不覺得珍貴，還故作老成。我發現，現在的童話故事已經沒那麼容易騙到人了。大家在網上就能溝通得很好，到見面的時候，就好像認識了很久一樣。這樣的東西是隨著時代而產生的，現在這個世界，太多的東西可以選擇，那麼選擇越多，人的穩定性便越低。

B: 你的童真會表現在哪些地方？

T：很多時候是表現出一種頑皮吧。我有時候，很笨的，也不知道是不是童真，就是比較喜歡玩。但是我玩的時間比較少，偶爾也講個笑話什麼的，但是不多。他們跟我一起拍電影，有時候會感覺很凶，有時候又覺得我很好玩，跟我比較久一點的演員都會明白。

B: 據說你們家最值錢的是紅酒。

T：我是喜歡喝酒，以前也不停地買酒、存酒。現在太貴了，買得比較少。我十多年前開始存酒，現在經濟發展太快了，什麼都買，什麼都炒，錢又太多。以前我還買得起，現在都買不起了。同樣的酒差不多價格翻了好幾倍，原來一千塊一瓶的酒，現在都變五千塊了，划不來。

B: 有時候，你會覺得做電影人有些悲哀嗎？香港電影還沒有像這些東西一樣，身價暴漲得這麼厲害。

T：其實我沒有這個感覺，只要是能拍電影，能夠去很多地方，這些是人生的經歷；錢，我覺得不用太多，但是也不能沒有。

B: 這次終於來內地拍戲，算是一種調整嗎？過去10年裡，那麼多人勸你，每一次見到內地記者，他們都會問你什麼時候來。

T: 應該是有妥協的成分。當然我也想離開香港，去做一個對比，讓更多人看到我的電影。我主要是想把老闆的投資變得穩定一些，不能老讓他們在香港虧本。

B： 這種改變更多是在心理上的吧，你在感情上能不能接受、適應？

T：是現實的考量。我的很多電影的路線就是警匪、黑幫，所以我遇到的困難會比較多，衝突比較大。現在內地的市場很大，很多電影都很容易拍。這個市場越成熟，觀眾的要求也會更多。現在的情況是，這個市場很大，但裡面的東西不夠。

B: 在這種背景下，很多人擔心香港的黑幫片是不是就要死掉了。因為它們沒有內地市場，香港本土市場又收不回成本。你覺得有這個可能性嗎？

T: 香港還是有人在拍這種電影，不過都轉向警匪片了。現在，真正的黑幫也只有在香港、臺灣存在，別的地方的黑幫沒有那麼嚴格的制度。

B：你還打算把***系列拍下去，要拍《***3》？

T: 《***3》希望在2015年拍，繼續寫這個黑幫的世界在迴歸差不多20年以後，何去何從。我相信黑幫已經沒有以前那麼繁榮了。***在香港有很多年曆史了，香港最g.c的時候，有50多萬人和***有關。黑幫歷史未必會在真正的歷史中有記錄。

B: 銀河映像出品的絕大多數電影，其實潛意識裡都是圍繞著1997前後講述香港人、環境、社會變遷，不斷地重複這個主題。它對你個人的內心影響也非常大嗎？

T:我是上世紀50年代在香港出生的。讀國小的時候是60年代，那時候香港很窮。60年代的變遷很大，那時候，我們住在小木屋，家裡水不夠，還需要到外邊去打水、擔水；到了70年代，是工業發展的年代，找工作不難，香港開始有很多大企業；到80年代，地產業開始進入，緊接著就是金融產業……香港每一個時間段都會有很多改變，我們在香港出生的人，多少都有些情結。作為一個香港電影人，應該肩負起時代的責任，電影就是從生活裡來的，所以我們很難跑出這個真正生活的圈子。所以，要看一個導演不同，是看他的取材，看他在香港的一系列轉變中找到哪些可以寫的東西，這是我自己比較感興趣的地方。

B： 1997前後香港的變化，你已經拍了10多年了，接下來，你還會有更新的觀察點嗎？這會影響到你未來的創作嗎？

T: 香港有很大的自由，可以對政府的政策提出意見，其實這很好。但是，政府拿出一些對香港發展的方案，，大家只是講，沒有膽量去做。不像內地，會有“十一五”、“十二五”規劃，會有很清晰的目標 。香港那邊只是講什麼發展六大產業，其實都沒有做好。

“銀河映像的格調，就是痛苦的浪漫”

B: 我個人覺得你這些年拍片數量太多了，差不多二十年拍了六十多部片子，而且絕大多數是在最近十多年裡完成的。很多影片創意都很好，但如果時間再長一點，打磨得更精緻一點，可能效果會更好。

T: 我是很喜歡拍電影，只要有機會，我就去拍。我個人的感覺就是要儘量去做，然後在整個過程中尋找感覺。我現在還沒有找到作品中想要的感覺，還在從不同方面去嘗試。我也不是要拍大製作的電影，就是想踏踏實實地講好一個故事。我拍了這麼多年，就覺得能做一種文學性的電影是最重要的。

B: 你在拍《***》的時候，就是在用文學性的方法去嘗試，但是你並不認為它成功？

T：我在學啊。拍《***》的時候我最初有了這個概念，然後便由這個概念開始創作，還要繼續找感覺吧。我當時認為，多些文學性的意思是，希望自己的電影能夠影響大一些，讓更多人能夠接受。當時我想，可不可以不走技巧的路線？有的人可能會覺得這沒有新意，甚至網上的影評認為我才盡了，沒有東西可看了。其實他們錯了，如果我再做風格的東西，這個故事就更說不通了。我想做一些原始的東西，就只是講故事給你聽。

B：我一直以為，你就是想把《***》拍成科波拉《教父》的那種感覺。

T：其實，我拍的時候就告訴自己，一定要忘記科波拉的《教父》。因為，我拍的是香港的故事，和他不一樣，他拍的是美國西部的故事。當然黑幫的故事，很多時候都是差不多的，都是有一個大佬要離開這個位置，有一批新人要爭權、爭地盤，包括他的家庭、他的朋友都會涉及進來。但不同的是，每一個地區的文化不同，這樣就講出了當事人的一些特別的感受。當然《教父》是很經典的電影，我很喜歡，無論是在商業上、還是藝術上都是滿分的電影。

B：你的偶像是黑澤明，不是科波拉，你最喜歡黑澤明的哪部電影？

T：我對電影的基礎認識，都是從黑澤明開始。他的很多電影我都很喜歡，但如果非要我選，那就是《天國與地獄》、《七武士》。其實《七武士》是我一直反覆看的一部作品，我不停地想，當時他為什麼這樣拍，當時他在想什麼……他像一個老師，不斷地教我該怎麼做。每年，如果我有時間，我一定會找出他的一部電影重新看一遍。他的電影我全部看過，但每一次看的感覺都不一樣。可能是自己年齡大了，也可能是我的電影力量越來越小，看他的電影，就能把自己充實起來，從他那裡學到東西。

B: 對你自己過去的影片，你最滿意的是《柔道龍虎榜》，但是這部電影無論在內地還是香港口碑都很普通，你為什麼對它懷有特殊的情感？

T:我不知道你們看的是不是正版，在內地公映的版本其實剪掉了很多。我在蘇州拍戲的時候，還在電視裡看到放這部電影。香港版本會比較清楚。2003年，香港經歷了SARS。那時候，拍《柔道龍虎榜》對我來說，是最重要的事情。我從70年代走入電影工業，那時候的大環境都是滿懷希望，很多電影電視都是勵志的，比如《姿三四郎》、《錦繡前程》等，都能讓你看得到明天。我拍這部影片的情懷，正是想把70年代那些人丟掉的東西馬上撿起來。其實每一個人都會遇到困難，遇到問題，但是你一定要往好的方面去走。精神上的東西，有的人看了就會覺得很淡，但是對我來講，這個很重要，可能兩個地方的文化意識不一樣。

B: 其實香港的影評界，也沒有完全看到這些東西 。不被世人所理解，這會不會讓你有些失落？

T:我做電影從來都是全心全意地去表達一個東西，能不能令觀眾喜歡，這個要從觀眾角度去確定，他們有權去選擇他們喜歡的東西。他們說不好，我說很好，他們能接受就接受，不能接受也就這樣了。《柔道龍虎榜》有我自己的理想、世界觀、有一點烏托邦。其實就是：不要問為什麼，大家群策群力，這就是我的內心世界。《柔道龍虎榜》有一種很銀河映像的格調，就是痛苦的浪漫。因為你永遠都會回顧最困難的時候。快樂的浪漫不會比痛苦的浪漫重要。這種浪漫其實是銀河映像的一貫作風，也是我自己的想法。