阿飛正傳裏阿飛性格是怎樣的 塑造人物形象的意義

阿飛對女人的愛延續了任性。她對每一個女人都是有愛的，包括劉嘉玲的露露。因為一個極度自我的人不會去選擇一個自己不喜歡的東西的。所以他會用千方百計的手段去爭取。

阿飛對女人的愛延續了任性。她對每一個女人都是有愛的，包括劉嘉玲的露露。因為一個極度自我的人不會去選擇一個自己不喜歡的東西的。所以他會用千方百計的手段去爭取。比如由一分鐘的朋友變成每天都見面的情人。這是個漫長的過程，但是阿飛是一個很瞭解女人的心和自己需要的人，所以對不同的女人會採取不同的求愛手段，時間花的多的自然更珍惜一點。所以我們覺得阿飛臨死時會想起張曼玉，這個不是因為張是他最愛的女人，而是因為劉德華正好提起。其實他每個女人都愛，只不過他沒有自信，所以不去承擔她們的愛。阿飛在真愛的面前是很恐懼的。他拒絕她們，其實是在否定自己。他清楚自己是個沒有承擔能力的人，他太瞭解自己的弱點，太擔心自己。所以他不斷去追求其他女人的愛來維持自己的尊嚴，只有這樣他才會覺得自己不那麼一無是處，不那麼廢物。人類內心的恐懼是可以用別人的愛來填滿的，這是一種佛洛依德式的抵消的心理力量。 
故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。
旭仔(張國榮)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他成了反叛青年，渴望高飛，卻只做着風流浪子。對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。戲一開頭，伴着鞋聲，他以背影子出場。借買汽水挑逗賣汽水的蘇麗珍（張曼玉飾）；同居後，因她要結婚，便分手。

邂逅豔舞女郎（劉嘉玲飾），用耳環誘她返家，女郎從此不能自拔。歪仔（張學友飾）半夜由窗爬入旭仔家，撞見豔舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。蘇麗珍想妥委曲求全，重回旭仔身邊，遭拒，難抑失戀之苦，向巡夜的警察超仔（劉德華飾）傾訴。旭仔因養母拒告生身母所在，故意與她作對，獲知生母在菲律賓，前往尋根，卻遭拒絕，不獲一見。旭仔搶假護照欲往美國。

阿飛對女人的愛延續了任性。她對每一個女人都是有愛的，包括劉嘉玲的露露。因為一個極度自我的人不會去選擇一個自己不喜歡的東西的。所以他會用千方百計的手段去爭取。

一直暗戀蘇麗珍的警察(劉德華)目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了旭仔，此時的旭仔已在一場歐鬥中身負重傷。他守着旭仔死在一列返鄉的火車上。
這部片只有人物，並無完整故事。導演駕奴演員，借出色美術設計及極具風格的攝影，直接切入人物內心世界，令觀眾清晰地感受到環境氣氛及角色激情。
《阿飛正傳》裏梁朝偉最後的亮相具有象徵意義，那隻沒有腳的鳥在梁朝偉這裏找到停息的地方。
六十年代阿飛（或者就是張國榮）的雍容頹唐和不死的貴族嚮往在梁朝偉這裏蜕變為徹徹底底的平民式頹廢。 

阿飛終於不再對遙遠的母親、故土抱有莫名的悵然，不再在陽台上自我陶醉的孤獨起舞，不再佯裝冷漠地固守自己的底線。 

阿飛對女人的愛延續了任性。她對每一個女人都是有愛的，包括劉嘉玲的露露。因為一個極度自我的人不會去選擇一個自己不喜歡的東西的。所以他會用千方百計的手段去爭取。

阿飛興致勃勃地整裝待發，為即將來臨的靡虹流彩的夜晚雀躍不已，雖然也往頭上一絲不苟地打蠟，雖然也精心地在西服口袋塞進手絹，但是你能聽見他暗自吹響的口哨和偷偷的竊笑，這是屬於平民的狂歡之夜，從此再無浪漫主義的懷舊情緒和返鄉惆悵，虛無主義已然征服這顆不死飛翔的心，他欣然擁抱這個屬於虛無的夜晚。 
六十年代之後的阿飛（梁朝偉）不會象張國榮那樣迎風起舞，攬鏡自憐，給張國榮設計動作，就一定得讓他展示妖媚的身段，在擰腰擺胯中散發甜膩嗆人的氣息——六十年代的阿飛在我們的想象中可不就是這樣帶有一點點的矯情一點點的哀傷一點點的顧影自憐，就象Beatles清亮悵惘的聲線，洇了水的照片，一塊紅布矇住的天空，於黃黃亮亮中把你的懷舊情緒撐滿。