易烊千璽後座劇場專輯歌曲有哪些 易烊千璽專輯歌曲介紹

1、《野花》：

致敬經典，同時“天馬行空”。樂器演奏簡單但有質感，與易烊千璽的唱腔完美搭配，改編後的《野花》令人耳目一新。聲音劇情中有意為之的“街頭藝人”吉他彈唱，亦與歌曲前奏融為一體，渾然天成。

2、《愛情鳥》：

《愛情鳥》的新舊碰撞則更加直觀。一段意料之外的前奏將聽者帶往上個世紀，緊接着一段Bass打弦突然進入，將聽覺推至此刻。Bass手韓陽用一整軌華麗的演奏，讓這首90年代的時髦金曲在復古回潮的當下，變身funk disco活躍起來。

3、《孤獨的人是可恥的》：

《孤獨的人是可恥的》展示全新姿態的同時，充滿對原作的致敬。使用大量絃樂，卻不同於一般演奏方式，而是從音色出發建立律動的loop。編曲中不常規的結構設立，千璽如線般穿過律動的演唱方式，都讓歌曲呈現更年輕的味道。而當原作經典小提琴旋律出現在充滿想象力的新編曲中，以及結尾部分致敬意味十足的合唱與失真吉他整體營造出的氣氛，都帶給聽眾一種重温“老照片”後熱淚盈眶的感受。

4、《愛的箴言》：

由製作人荒井十一操刀的《愛的箴言》，在經典與新編之間尋求了最舒適的平衡。不刻意“煽情”的前提下，運用簡單而有層次的原聲樂器作為主要配器，構建出音樂上的空間感與温暖感。副歌部分的留聲機效果，渲染年代交疊，讓經典旋律顯露細膩層次。易烊千璽在演繹歌曲時，選擇以最鬆弛的狀態全情投入，將有訴説感的温柔嗓音融入曲調，在渾然天成中呈現出屬於全新一代的表達。

5、《親密愛人》：

《親密愛人》《送別》的製作人常石磊，主張自然地在作品所具備的強大生命力基礎上進行延展和呈現，以尋求舒適的表達。他認為時代旋律有其自身魅力。經年沉澱，海納百川，不同世代的人們都能從中有所獲得，沾染些許個體氣息，從而產生新的凝聚力。

6、《送別》：

用“獨一無二的清澈”來形容聲音劇情與音樂間互為脣齒的敍事模式。諸多巧思在虛構與真實的交融中迸發。6段聲音劇情，在塑造聲場空間感、定位感，以及聲音焦點處理上進行反覆實驗，不僅建立了基於故事場景的人物視角切換和流暢的時空濛太奇，也與6首經典音樂作品之間形成互文，為一段真實故事帶來更為豐富、立體和沉浸式的文學性整體敍事。