前輩李宗盛如何評價楊宗緯 稱其為自己“最欣賞的歌手”之一

李宗盛曾説，華語男歌手裏，他最欣賞的是張學友、陳奕迅和楊宗緯。張、陳二位自不必説，那都是早已封神的人物，那楊宗緯究竟有何獨到之處能讓樂壇教父如此青眼相加呢？

李宗盛曾説，華語男歌手裏，他最欣賞的是張學友、陳奕迅和楊宗緯。張、陳二位自不必説，那都是早已封神的人物，那楊宗緯究竟有何獨到之處能讓樂壇教父如此青眼相加呢？

與張學友、陳奕迅相比，楊宗緯至少在兩方面是“差距”巨大的，一是傳唱度高的原唱歌曲比較少（最出名的大概就是那首《洋葱》了），不像張、陳二位都有大量歌曲廣為流行；二是風格較為單一，遠不如張、陳二位曲風豐富。可以説，在這兩方面，楊宗緯完全處於下風，不具備可比性。可是，楊宗緯終歸是獨特的，非常迥異於其他歌手的是，他唱歌的鮮明特點居然是體現在翻唱其他歌手的歌曲上，這不僅是指他獨步樂壇的再創作能力，更重要的是指他選歌的眼光和品位。

前兩年，楊宗緯參加了《我是歌手》和《中國音超》，其時他選歌的眼光和品位即已初露端倪。除了為人熟知的《征服》和《我要我們在一起》外，像《空白格》、《流浪記》、《矜持》、《我離開我自己》、《十二樓》、《浮生千里路》等歌都相對小眾，個別歌曲甚至是通過他的翻唱才廣為人知。細細品味這些歌曲（除《征服》之外），大都深情內斂，點到為止，富有餘味，十分耐聽，雖然大體可歸入苦情歌，但基本上都不是那種歇斯底里、聲淚俱下的類型。我曾分析過他翻唱的《矜持》，認為這首歌恰好體現了楊宗緯獨特的“矜持”唱法——迂迴婉轉、收放自如，這種唱法僅僅以“催淚”二字形容是過於簡單化了。

如果説彼時楊宗緯演繹老歌時還能聽到明顯的層次感以及他階梯式推進的唱功，那麼今年他參加《蒙面歌王》時的選歌就更為大膽了，其個人品位也愈加凸顯出來，大概也是因為這種大膽，所以他的選歌也常常與節目製作方發生衝突。節目播放至今，他唱過的歌曲包括《看穿》、《跟着你到天邊》、《紅塵來去一場夢》、《但是又奈何》等。到了《但是又奈何》這一首，整首歌幾乎無g.c出現，只是淡淡開始，平平唱去，靜靜結束，但表面的平靜之下，分明又有暗流湧動，給人靜水深流之感。對於這番演繹，巫啟賢評價的三個字——“忍得住”，的確是知人之論。在這種帶有一定競技性的舞台上敢於做出這種選擇，能夠一反絕大多數歌手那種大開大合、追求跌宕起伏的唱法，已經不僅僅是一種膽量或自信了，而是一種堅定的審美趣味使然了。

李宗盛曾説，華語男歌手裏，他最欣賞的是張學友、陳奕迅和楊宗緯。張、陳二位自不必説，那都是早已封神的人物，那楊宗緯究竟有何獨到之處能讓樂壇教父如此青眼相加呢？

這種審美趣味如果要用其他文藝類型中的作品來類比的話，那就好比是小津安二郎的電影或者契訶夫的小説，舉一個最近的例子，那就是侯孝賢的《聶隱娘》。如果一個觀眾懷着追求驚險刺激、體驗快意恩仇的目的走進影院來看這部電影的話，那他必定是失望而歸的。實際上，侯孝賢的作品較為接近小津安二郎，力圖還原的正是這種波瀾不驚的平淡生活，大部分主人公都像現實中的人一樣，掙扎，忍耐，不那麼痛快、不那麼理想也不那麼自我地活着，但平淡不意味着沒有心理鬥爭，忍耐也不意味着沒有輾轉反側，相反，這種平淡和忍耐意味着更大的不容易。

李宗盛曾説，華語男歌手裏，他最欣賞的是張學友、陳奕迅和楊宗緯。張、陳二位自不必説，那都是早已封神的人物，那楊宗緯究竟有何獨到之處能讓樂壇教父如此青眼相加呢？

清代袁枚説過：文似看山不喜平，畫如交友須求淡。就唱歌這件事而言，若能演繹得如山巒起伏一樣固然是好，但若能演繹得如同老友自遠方而來一般，那也是“不亦樂乎”的，因為老友在側，一切都已莫逆於心，又何須高聲喧譁呢？當然，後者這種唱法的妙處是更難被發現的，就像楊宗緯演唱中時常一閃而過的鼻音和啞音一樣，你很容易忽略它，但如果你細加回味就會覺得其中的佳妙所在。

從這個角度而言，楊宗緯的獨特性是彌足珍貴的。他不跟風，不盲從，能在高度商業化導向的流行樂壇堅持自己的風格和審美，假以時日，若能有更多好的原唱作品出來，與張學友、陳奕迅比肩而立那也是理所當然的事情。