揭祕劉歡談許巍詳情 韓寒是如何評價許巍的

人聲歌曲由於個人聲音的識別度等問題，不同的人演唱帶來的感覺差異，相比不同的輕音樂或者交響樂而言， 其差別度更容易被一般人感知。 比如我這雙豬耳朵....

人聲歌曲由於個人聲音的識別度等問題，不同的人演唱帶來的感覺差異，相比不同的輕音樂或者交響樂而言， 其差別度更容易被一般人感知。 比如我這雙豬耳朵就聽不出來理查德克萊德曼版本的《星空》和李雲迪版本的太多不同，但我可以輕鬆聽出羅大佑版本的《你的樣子》和林志炫版本的不同。於是，帶來一個老生常談的問題：原唱和翻唱，哪個更好？

劉歡談許巍
舊時宮廷講究母以子貴，很多時候有些歌曲也是歌因人紅。坦白説，《相約九八》這種曲子，如果不是因為王菲和那英的天后對唱，換做不入流的歌手去唱，怕是累死也紅不起來。歌因人紅的例子很多，這裏重點説説《傳奇》和《春天裏》。李健的創作才華毋庸置疑，早年間在水木年華做的風生水起。但由於其本人的低調和專注，極少炒作自己，他的歌曲較為小眾，喜歡的人就很喜歡，沒聽過的就不知道。而王菲在春晚的‘傳奇一唱’，讓這首歌大紅大紫，無它，因為王菲本身就是一個傳奇。作為類比，某年春晚的《風吹麥浪》和元宵晚會的繼續《風吹麥浪》就寒酸了許多，孫儷和蔡明的唱功還説的過去，也都不招人討厭，沒紅起只是因為孫儷、蔡明少了王菲在歌手世界裏的傳奇性。《春天裏》則是另一種典型。我們換個思路，假如旭日陽剛不是農民工兄弟，而是一對北漂搖滾組合（北京太多這樣的組合了），他們並不精緻的翻唱還能紅嗎？本質上，這與早年的阿杜、後來的朱之文異曲同工:身份的反差帶來的戲劇化效果強化了歌曲的傳奇性。這種“哇哦，這人看起來這樣沒想到唱歌這麼好聽”的意外感，造成了人們對歌曲的關注。

人聲歌曲由於個人聲音的識別度等問題，不同的人演唱帶來的感覺差異，相比不同的輕音樂或者交響樂而言， 其差別度更容易被一般人感知。 比如我這雙豬耳朵....

韓寒對許巍的評價：雖然上述對於人們的好惡有一定的影響，但決定排位高低最關鍵的一點，其實還是聽眾個人的經歷、心境、精神狀態與歌曲歌手的相似性。人們常説，一首歌打動了人引起廣泛共鳴。何為共鳴？一定是有相似處，有共同，有感同身受，才能切身體會到這種情感。窮家巷子出來的孩子，聽到《酒幹倘賣無》會下意識的看看哪裏有酒瓶子，而富家子弟多半則會一臉茫然；同樣，草根逆襲成精英人士的雞湯能成為大多數屌絲的雞血刺激我們拼搏向上，但沒落貴族東山再起的故事則更容易引起富家子弟的認同。這就是共鳴。你不可能指望一個希望工程學校勉強畢業的孩子對交響樂有多麼敏鋭的感知以至於在首次聽到貝多芬巴赫後就潸然淚下，你也不能苛求維也納樂團的首席小提琴家聽到陝北民歌青海花兒蒙古長調就涕淚交流。據説有個日本音樂家聽到梁祝後感動的情不自禁哭的嗷嗷叫，但要知道日本許多文化本就沿襲漢唐。

人聲歌曲由於個人聲音的識別度等問題，不同的人演唱帶來的感覺差異，相比不同的輕音樂或者交響樂而言， 其差別度更容易被一般人感知。 比如我這雙豬耳朵....

杜甫説過，”感時花濺淚，恨別鳥驚心”，你只有在那個心境、那個狀態，才能有着歌曲一樣的體會。比如《你是我的眼》，儘管蕭煌奇的版本並不算最好，但他的身體缺陷讓這首歌聽起來撼人心魄，相比之下蕭敬騰也好林宥嘉也好，技巧或許勝過，但感人程度要遜色許多。再比如，趙傳的《我很醜但是我很温柔》和《我是一隻小小鳥》，在他在早年並沒出名的時候，給很多有同樣夢想的在底層打拼的人認同感。後來任賢齊這個高富帥(相比趙傳）再唱，味道就差了一大截兒。同樣，李宗盛和辛曉琪的歌，如果你沒過三十歲沒有經歷過感情的挫敗和人生的起伏，你可能不太能感覺到歌聲中那種欲説還休和一聲歎息。類似，張宇的歌也是。