中日韓名導大侃電影 馮小剛：兩年之後可能改行(圖)（6.13）

巖井俊二:通過電影探討學校教育　　曾執導過《情書》《燕尾蝶》的日本導演巖井俊二是中國觀眾比較熟悉的日本導演，無論是《情書》《燕尾蝶》還是《四月物語》，都讓所有年輕影迷趨之若鶩。

華夏經緯網

<%beginrecord%><%endrecord%> 昨天，馮小剛、巖井俊二、許秦豪等亞洲影壇上最著名的青年導演匯聚一堂，共同探討新世紀亞洲電影的現狀與未來，面對好萊塢電影強大的資金技術優勢，面對歐美電影虎視眈眈的市場入侵，亞洲電影又將何去何從呢？昨天，幾位著名導演精彩的對話將已經進入平淡期的上海國際電影節推向一個小g.c。

巖井俊二:通過電影探討學校教育

曾執導過《情書》《燕尾蝶》的日本導演巖井俊二是中國觀眾比較熟悉的日本導演，無論是《情書》《燕尾蝶》還是《四月物語》，都讓所有年輕影迷趨之若鶩。尤其此次的參賽片中還有他的最新作品《豆蔻年華》，其迥異的導演風格以及對電影獨特的理解是否能摘取金爵獎，將成為本屆電影節關注的一大熱點。

昨天，巖井俊二對《豆蔻年華》及亞洲電影談了自己的想法。“這次帶來參賽的《豆蔻年華》是下個月將在紐約上映的一部新片，也是繼《情書》《燕尾蝶》之後我的最新電影。如果説《情書》是我中學時代的回憶，那麼《豆蔻年華》是我對中學時代回憶的另一種表述。如果你看過電影就會發現，影片中所表現的年輕男孩、女孩的生活狀態其實並不是只有日本才有的，全世界的青少年都會面對這樣的成長過程。我想通過這部影片來探討學校的教育是不是有存在的必要，每個人的成熟過程是不是非要經歷學校的薰陶。

日本電影現在已經成為亞洲電影的代表，這令巖井俊二非常自豪，他告訴記者，亞洲電影現在正在逐漸顯示出其特有的東方魅力，向美國電影發出挑戰，亞洲電影永遠不能放棄的就是固有的民族性。只有把自己的民族性放在世界融合的背景中，才能讓更多的人來關注亞洲電影，讓更多的人通過電影來達到溝通的目的。巖井俊二指出，電影和足球不同，足球是很多人在踢球，很多人在旁邊鼓掌加油，而電影則是個人對個人的感覺，人在銀幕上表現，下面的人有不同的理解，你只能用你的鏡頭語言來感動其他的人，但也許這種表現是無用的，可能沒有人會理解你。

許秦豪:為抵制美國大片剃光頭

作為本屆上海國際電影節的評委之一的許秦豪這次是專程來到上海的，今年39歲的他，雖大器晚成，但憑着幾部難得一見的如行雲流水般優美感傷的作品，奠定了他在韓國影壇的尊貴地位。以《八月照相館》《春逝》等片被中國影迷所熟悉的許秦豪話雖不多，但卻非常幽默。在談到韓國電影為什麼在近兩年中飛速發展，一躍成為亞洲電影的龍頭時，許秦豪説，以前我也留的是長髮，就是因為當時韓國為了抵制美國大片，大家紛紛剃頭走上街去遊行，才成現在這樣的。許秦豪説，韓國電影同其他國家一樣也受到了好萊塢電影強烈的衝擊，但我們採取了自己本國的保護措施，對於國產電影，我覺得國家應該採取保護政策。

馮小剛:堅持兩年，不行就改行

相對於前兩位比較含蓄的日韓導演，第三位出場的中國導演馮小剛可謂是語出驚人，他的精彩論斷不斷引來記者們的掌聲，也為相對沉悶的研討會注入了新的活力。

“日、韓隊在世界盃上進步非常快，中國隊和他們的差距非常大。世界盃讓我們看到了中國足球的痛苦地位，雖然中國電影現在還沒有這麼一個世界盃來讓我們去硬碰硬地比較，但其實中國電影和日本電影、韓國電影的差距比足球的差距更大。但有一個不公平的事情，如果説觀眾是導演的敵人，那日本和韓國導演可以是雙拳出擊，而中國的導演卻只能用一個手去打敵人。

我這些年連續拍了5部片子，只有一部《一聲歎息》在票房上敗給了《生死抉擇》，其他都是全國的票房冠軍，可是那些電影並不是最能發揮我水平的電影，如果我的右拳也能用上的話，可能發揮得更好。

日本、韓國在拍片的比例上和我們很不一樣，他們拍的商業片佔90%，藝術片佔10%。而在中國可能藝術片佔到90%，商業片佔到10%。其實這90%也不全是在拍藝術片，其中有一半在拍廣告片。馮小剛最後表示：我再堅持做兩年，如果還是這樣的話我就不拍電影了。

印度電影:也正在與好萊塢抗爭

來自電影生產大國的印度導演是印度著名的電影人，曾拍攝過《婕米拉》等著名的電影。對於以前大家印象中印度電影在本國市場份額中較高的佔有率，Wagh先生更正説，印度電影在20年前因為充滿人性味的風格而受到許多國家和本國觀眾的歡迎，但隨着商業電影和本國電視行業的侵入，傳統的印度電影已經不那麼輝煌了，而且正受到來自好萊塢等各方面最艱鉅的挑戰。由於成本關係，現在許多印度的獨立小製片人只能做較小的商業電影，對於傳統的又有深度內涵的印度電影卻力不從心。對於現在印度電影的人才力量，Wagh先生擔憂的説，雖然一些著名的導演仍在堅持傳統電影的探索，很多年輕導演也在跟隨着傳統電影的做法，但無論如何怎樣把傳統電影和現代電影最新的發展趨勢融合起來是我們現在最亟待解決的一個問題。