古劍奇譚施法手勢簡直千嬌百媚 網友表示看劇不如玩遊戲

《古劍奇譚》中首先是主角的魅力不如遊戲。《仙劍》的成功太過耀眼，令其後的遊戲改編劇忍不住都向它靠攏，比如主角們的性格設定——這反而讓他們喪失了本來的光彩。

《古劍奇譚》中首先是主角的魅力不如遊戲。《仙劍》的成功太過耀眼，令其後的遊戲改編劇忍不住都向它靠攏，比如主角們的性格設定——這反而讓他們喪失了本來的光彩。風晴雪在遊戲裏是個萌妹子，天然呆屬性備受玩家喜愛，正因為她的一根筋的性格，才讓她和百里屠蘇的愛情變得富有戲劇性。兩人相遇時，風晴雪在山澗沐浴，缺乏應變能力的她被百里屠蘇惹得又羞又怒，於是施法禁錮男主、搶走魔劍，引起把兩人緊緊栓在一起的糾葛。而楊冪扮演的風晴雪卻截然相反，當她在逃出幽都前和侍女呈口舌之利的時候，總讓人想起《仙劍》裏那個巧舌如簧的雪見……但這樣聰明機變的女主，卻恰恰影響了劇情的可信度。百里屠蘇在《古劍奇譚》遊戲中是一個外表冷峻、不苟言笑，內心有着熾熱感情的角色，在劇中卻生生被加了許多毫無深度的搞笑台詞和賣萌橋段，使這個刻意板着臉的角色看起來更像《仙劍》裏的李逍遙，十分滑稽——但問題是，李逍遙在遊戲裏就是個小混混，他的不正經是符合故事邏輯的；揹負血海深仇的百里屠蘇居然也整天嬉皮笑臉，這合適嗎？兩個主角經歷的改動也大有問題，風晴雪（楊冪飾）和百里屠蘇（李易峯飾）不再是少年時期才邂逅的情侶，而是青梅竹馬的小夥伴。風晴雪逃出幽都不是為了找失散多年的哥哥，而是找分離十年的兒時玩伴。不過，誰家孩子的童年友誼有這麼深厚？這個不顧邏輯的改動，讓他們充滿宿命感的相遇不再那麼令人怦然心動。作為魔幻類的遊戲，《古劍奇譚》中涉及到大量的法術、怪獸、奇觀、異景，電視劇在這方面的用心程度比遊戲《古劍奇譚》就差得太遠。電視劇《古劍奇譚》宣稱耗資過億，演員造型、動畫特效均聘請了知名團隊操刀。但從觀感來看，所謂的“知名團隊”似乎更像是來自藍翔技校，那些匆匆露出的幾個特效，諸如隕石、火山、古樹之類，甚至遠遠不如遊戲實景；鬥法場面更是慘不忍睹，拋開光影特效不説，我們幾乎要懷疑所有法術流派都是一個師父教出來的？不管哪個門派的施法手勢完全一樣，有詩為證：伸出手指畫個圈，兩個手指來回轉，兩手慢慢一聚攏，氣沉丹田猛分開。在遊戲裏，各派法術都已經擁有完美的理論和硬件裝備了，而電視劇中的法術手勢，仍讓人想起20年前的《新白娘子傳奇》。

《古劍奇譚》中首先是主角的魅力不如遊戲。《仙劍》的成功太過耀眼，令其後的遊戲改編劇忍不住都向它靠攏，比如主角們的性格設定——這反而讓他們喪失了本來的光彩。

道具的簡陋一望即知：魔劍“焚寂”怎麼看都像是塑料所制，而風晴雪的手鍊和髮飾則像採購自義烏小商品批發市場。評價場景可能需要調用玩家的記憶：在遊戲中，幽都是令人印象最深的場景，放眼放去皆是空曠荒蕪的地表和遙遠無垠的天河，映着幽夜蒼茫的哀婉旋律，聽着女媧和龍淵部族人的訴説，屠蘇一行剛來時曾受到極大震撼；在劇中，幽都的地貌毫無特色，除了門口的招牌之外，看起來和天墉城並無二致。天墉城也好不到哪裏去，每個房間各有獨立配色的裝飾風格，花花綠綠亂七八糟，全無仙風道骨。《古》劇和遊戲的最大差距，在於價值觀和格調。成功的單機遊戲，都擁有立意深刻的動人故事——國產遊戲的“三劍”之中，《仙劍》集中發力於“情”，仙劍的幾代故事，無不是在六道輪迴中，玩味情之一字的酸甜苦辣；《軒轅劍》則致力於討論大時代鉅變中，個體命運的意義和價值，將玩家對個人價值的思索引導至絕妙的境界；而《古劍奇譚》試圖解析“私利”與“公益”的博弈，這種博弈，具體體現在每個遊戲人物對待自身慾望的態度上，有些人執迷不悟走入歧途，有些人從容釋然最終遁世，有些人卻自始至終渾然天成一絲不染。

《古劍奇譚》中首先是主角的魅力不如遊戲。《仙劍》的成功太過耀眼，令其後的遊戲改編劇忍不住都向它靠攏，比如主角們的性格設定——這反而讓他們喪失了本來的光彩。

上述價值觀才是成功遊戲的靈魂，遊戲中那些打動人心的細節，從故事、對白到配樂、場景，都是因為浸染了這樣的靈魂——而當玩家感受到足夠多的動人細節時，他們就會感受到這個遊戲的獨有格調。《仙劍》是纏綿多彩的，是愛情的格調；《軒轅劍》是蒼涼厚重的，是古老智慧的格調；而《古劍奇譚》則以包羅萬象的龐大世界觀取勝，有一種磅礴大氣的史詩感。以格調的視角來看《古劍》電視劇，則十分令人失望，整個畫面風格過分豔麗多彩，使得整個劇集喪失了遊戲中冷峻神祕的氣息；而演員們誇張的表演風格（比如將諸多台詞口語化，並加入大量的網絡流行語），更使得整個劇集顯得浮誇，喪失了原作典雅古舊的氛圍和豐富內涵；更可怕的是電視劇在人物關係上有意加入那些“基腐萌噠”的橋段，更進一步降低了原作的格調。這使得《古劍奇譚》電視劇只剩下了關於“劍”的故事框架，以及關於“譚”的怪力亂神，而失去了蒼勁“古”樸和玄妙瑋“奇”。