金基德用暴力批判資本社會 《聖殤》受追捧

今年戛納電影節“一種關注”單元最佳影片《阿里郎》，金基德用紀錄片方式記錄了自己影壇息影后隱居山林的日子。”　　在談到自己的作品在韓國影壇的處境時，金基德開始大肆炮轟，直斥現在韓國影壇“娛樂至上”的氛圍。

《聖殤》受追捧

李廷鎮

繼日本導演北野武之後，又一位亞洲導演進入本屆威尼斯國際電影節主競賽單元。韓國導演金基德帶着新作《聖殤》昨日亮相水城。影片一改導演以往詩情風格，用赤裸裸的“暴力手段”聚焦金錢對人際關係的破壞這一嚴肅話題。

數年蟄伏催生新風格

在歐洲影壇和各大國際影展中，韓國導演金基德都頗有影響力。他執導的《撒瑪利亞女孩》和《空房間》曾分別獲柏林電影節和威尼斯電影節最佳導演獎，他的《漂流欲室》和《收件人不詳》也曾入圍威尼斯主競賽單元。此次《聖殤》是其復出影壇後第一部作品，也是他第四次入圍金獅獎。

今年戛納電影節“一種關注”單元最佳影片《阿里郎》，金基德用紀錄片方式記錄了自己影壇息影后隱居山林的日子。這段時間裏，金基德對電影及韓國電影界進行深入反思。也正是這段經歷，讓其復出拍攝《聖殤》時積攢了更多力量和憤怒，帶來不同以往的風格。

《聖殤》中，韓國男星李廷鎮扮演從小缺少家人關愛的年輕男子江度，以幫高利貸討債為生，特殊職業和生活環境造就他冷血和粗暴的性格，對無力還債的窮人毫不手軟，極度殘忍。一天，一個自稱是她親生母親的陌生女人出現在他家裏，請求他寬恕，在幾番掙扎後，他接受了這位“母親”。他漸漸迷上有親人陪伴的感覺，並漸漸良心發現。但誰又知道，這位女子其實是江度害死的一個男孩的母親，她接近江度的唯一目的，竟是要死在他面前，讓他也體會失去至親的絕望和痛苦。

對資本社會強烈控訴

在這樣一部有對資本社會強烈控訴情緒的影片中，金基德一改《空房間》和《春夏秋冬又一春》中思辨同時充滿詩意的風格，用充滿血腥鏡頭的重口味復仇故事來描述自己的情緒。其對新風格的完美掌控讓媒體記者們在觀影結束後爆發出熱烈掌聲。

對於影片中有違倫常的“母子情”，不少媒體將其定義為“一個希臘式的悲劇故事”。金基德表示：“韓國觀眾對希臘悲劇非常熟悉，現在仍有很多人在排演相關劇目。希臘悲劇中關於人性的思考，超越了種族和過節。”金基德解釋稱，影片主題講述了資本主義對人性的滅絕，“片中金錢所代表的資本主義，破壞了社會中人與人之間的關係，即便是親情，人與人的關係被金錢重新定義。同時，它也破壞了人性。”

轟韓國影壇“太娛樂”

在發佈會上，金基德透露，之所以選擇年輕男星李廷鎮來扮演男主角，是因為他相信“白紙”一般的新人更有潛力，“我不希望用很有經驗的演員來演這個角色，而是選擇年輕如白紙一般的新人，因為他們還可以做很多事情，還有很多潛力可挖。”

對此，李廷鎮透露他曾一度感到“很擔憂”。因為金基德在韓國影壇給人的印象一向很神祕，並且據説“難以合作”。李廷鎮笑着説道：“我當時以為世界末日來臨了。”但最後合作過程非常順利，出乎意料。李廷鎮透露：“導演教導我，影片不是為好看，而是能展現出社會真實的一面。所以，要把電影當做眼睛，通過它展示現實。”

在談到自己的作品在韓國影壇的處境時，金基德開始大肆炮轟，直斥現在韓國影壇“娛樂至上”的氛圍。“在韓國，人們叫我‘歐洲著名導演’，説明我的影片在那裏並不受歡迎。國內大公司只關注商業大片，追求娛樂性，我的影片不受關注，對此我感到很遺憾。”○王興王 編譯