盤點瓦格納歌劇有哪些 提倡音樂與戲劇並重

多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性。這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜的、懷着巨大痛苦的英雄女高音表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》。

多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性。這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜的、懷着巨大痛苦的英雄女高音表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《尼伯龍根的指環》中通過對愛情獻身來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。值得一提的是，以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有鬆動。在瓦格納生活的時代，德國人普遍認為德語不夠雅緻，宮廷內外盛行意大利與法國的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容。

多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性。這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜的、懷着巨大痛苦的英雄女高音表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》。

瓦格納提出“樂劇”的口號，提倡以音樂跟戲劇並重為目的來創作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創作，並認為歌劇的題材應只適宜於音樂處理。他將過去只在前奏或序曲中出現的管絃樂隊的地位提升到了極致，使其成為統一全劇的支柱。另一明顯的改革在於他樂劇中的主導動機。其實無論過去還是現代，作曲家都會在自己的作品中運用到主導動機。但瓦格納不同於他們，他系統的運用主導動機，並通過復調來組合幾個主導動機。可以説，由極端集中的情節編制出的主導動機之網覆蓋全劇，使文字語言與音樂語言完美的結合，是一種精確而單純的潛台詞。

多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性。這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜的、懷着巨大痛苦的英雄女高音表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》。

威爾海姆·理查德·瓦格納，1813年5月22日生於薩克森王國萊比錫，德國作曲家，著名的古典音樂大師。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的巨匠。前面承接莫扎特的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理查·施特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的複雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。主要作品：仙女（Die Feen 1833-34，首演於1888年）禁戀（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）黎恩濟（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演於1842年）漂泊的荷蘭人（Der Fliegende Holländer，1843）理查德·瓦格納創作的歌劇理查德·瓦格納創作的歌劇(6張)湯豪舍（Tannhäuser，1845）羅恩格林（Lohengrin，1850）特里斯坦與伊索爾德（Tristan und Isolde，1865）紐倫堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）尼伯龍根的指環（Der Ring des Nibelungen，1876）萊茵的黃金（Das Rheingold，1854）女武神（Die Walküre，1856）齊格弗裏德（Siegfried，1871）諸神的黃昏（Götterdämmerung，1874）帕西法爾（Parsifal，1882）管絃樂改編格魯克歌劇《依菲格尼亞在陶裏德》序曲 重新配器C大調交響曲浮士德序曲5首魏森東克的歌