宋丹丹：我從來沒説過拍戲不用劇本

宋丹丹：“美麗”這個戲應該算是華錄百納和餘淳導演與我合作的，具體細節導演和製片人可以對你們説清楚。北青報：大意是“在編劇結束的地方，導演開始；在導演結束的地方，演員開始；在演員結束的地方，觀眾開始。

宋丹丹在《美麗的契約》中被指過度“自由發揮”

近日，宋丹丹在接受媒體採訪時提出“拍戲不是拍劇本”的觀點，在編劇界引起很強反彈。《美麗的契約》編劇宋方金前天也發表一篇長微博，矛頭直指主演宋丹丹片場隨意改戲、將個人凌駕於角色之上等做法，造成作品呈獻走樣，喜劇變成了鬧劇。此舉激起更大反響，該微博被轉發數萬次，引發了關於影視創作中編劇、演員、導演關係的大討論，也再次引爆了目前影視行業整體不專業、不成熟、不規範的反思。眾多圈內著名人士加入論戰。

昨天下午，處於風口浪尖的宋丹丹接受了北京青年報記者專訪。她身邊的工作人員透露，對於是否解釋和迴應此事，宋丹丹也有過猶豫，但最終願意以開放和交流的態度來正面應對，基於個體的事實層面説清楚，行業現象的更高層面希望大家一起反思和探討。

“我從來沒説過拍戲不用劇本”

宋方金微博：從《美麗的契約》成片來看，我劇本里的台詞，宋丹丹老師基本都沒用，絕大部分由她即興創作；少量用了的部分，也都是改頭換面，加入了她的再創造。戲演得好壞是另一個話題，但宋丹丹老師説她拍戲不需要劇本、到了現場就把劇本一扔確實是實話實説，並沒誇大。實際上，我發自肺腑地認為，宋丹丹老師的戲不需要編劇和劇本，只要有一羣人執行她的想法就可以了。跟宋丹丹老師合作的製片方實在不該再花一筆錢請編劇。

北青報：你的“拍戲不是拍劇本”言論引起了這次爭議，宋方金在長微博裏也狠狠批評了你的即興表演方式，你是如何看待自己的創作方法的？

宋丹丹：我從來沒説過拍戲不用劇本，作為演員一生夢寐以求的就是遇到好劇本。但如果你要是一直執着地等完美的劇本，那可能大量的時間你都沒有工作。因此當你拿到不夠完美的劇本時，就要和導演及演員一起二度創作。當然，自己不是每一部戲都拍得盡如人意，但是每部戲我都很認真。我是A型血，處女座，工作起來就特別努力，當然水平有限，但每拍一部戲都希望對製片方負責。

“戲由我主演，是早就定了的，請他來修改和豐富劇本怎麼能不考慮是由我來主演”

宋方金微博：她作為一個職業演員，應該儘量去理解人物、塑造人物，而不是讓人物來適應她。後來我想，這可能就是目前中國演員最大的問題。現在絕大部分演員，已經喪失了塑造人物的能力，他們只想藉助人物展現自己身上最有魅力的那一部分。演員已經不是在演人物，而是在演自己的瞬間，藉助這些瞬間，塑造自己。現在的演員，都覺得自己大於人物。我看《美麗的契約》的時候，一直覺得演員與人物的關係很古怪。我找不出詞來形容。有一天我忽然茅塞頓開，眼前閃出一行句子：演員在“調戲”自己的角色。宋丹丹老師在面對花美麗這個角色的時候，沒有卑微感，沒有戲劇感，只有取之不竭用之不盡的優越感。她對這個人物是頤指氣使的。宋丹丹老師連自己生活中的“你幹嗎呀你”、“神經病吧你”、“真夠逗的”、“真成”等口頭禪一併帶給了角色，而且帶給了她飾演的幾乎所有角色。

北青報：另一個被當成“靶子”的言論是，拿到劇本後你説“這個編劇不瞭解我”。編劇認為，“作為一個職業編劇，我只需瞭解筆下的人物”，我們應該如何理解你的本意？

宋丹丹：“美麗”這個戲應該算是華錄百納和餘淳導演與我合作的，具體細節導演和製片人可以對你們説清楚。我記得原本有個年輕編劇我們談了好幾次，後來製片方請來了宋，我們一起開了好幾次會，在原有的框架基礎上共同商定角色的身份及諸多細節，並給宋定了階段的交稿日期，因演員們的合同都定了。開機時，他交了幾集劇本我忘了，只記得隨時面臨沒有劇本，拍不下去了，導演快瘋了……戲由我主演，是早就定了的，請他來修改和豐富劇本怎麼能不考慮是由我來主演的這個事實呢？

這個戲不是宋的原創劇本，基本是算作命題作文。我要你瞭解我，我很真誠，需要你瞭解我的長處和我的短處，你才可以把戲寫好，寫得適合我演。如果這個戲是他原創，有衝動就想編這樣一個劇本，講這樣一個故事，不是由我來演，你寫成什麼樣都可以，沒有人會騷擾你的創作。他那樣説是不理性的，也不夠誠實。

“鬧劇”的定義並不能代表觀眾

宋方金微博：最好的喜劇或戲劇來自於結構和人物關係，不是來自於場景和表演。但對於很多演員來講，更希望以自己的方式解決戰鬥。所以，大幅度的表情(如擠眉弄眼、放聲大笑)、高音量的台詞(動輒平地起高聲)、習慣性的形體(怎麼舒服怎麼來)，成為近幾年熒屏上的主菜。喜劇與鬧劇一牆之隔，很多演員不知道拿捏其中的分寸。

北青報：以開頭那場戲的改動為例，宋方金提到他原本設計了“結實的人物關係”，被改成花美麗的一個大學聯考夢，能解釋下這樣改動的理由嗎？

宋丹丹：這場戲是導演改的，他讓我做一個夢，替兒子大學聯考，引出我為孩子因沒有户口不能在北京大學聯考的擔憂。我覺得他的改動非常好。

北青報：編劇認為《美麗的契約》劇本經過二度創作，從喜劇變成了鬧劇，這樣的“定性”你怎麼看？

宋丹丹：我不覺得這個戲是“鬧劇”，他的定義並不能代表觀眾。

北青報：對於編劇的指責，以及網友表達的對你表演方式的一些負面感受，是否讓你覺得經此一事，也有需要反思的地方？

宋丹丹：關於表演，部分觀眾會説她怎麼老“一個樣兒”呢？希望演員百變。演員就是用自己的聲音、四肢、形象演戲。“一個樣”能演好就很不錯了，姜文就是姜文，葛優就是葛優，他怎麼可能變成“別的樣”呢？卓別林一生就“一個樣兒”，偉大的演員，了不起的藝術家，沒聽説美國人想讓他變樣的。演戲就是給觀眾講故事，有快樂的也有悲傷的故事，故事好看演得真演得像就行了，你讓我變成蔣雯麗，不如就直接讓雯麗來演。當然，觀眾會覺得我有的戲演得好有的戲演得不好，這很正常，我的確不是每個戲都演得好，但我每個戲的確都很努力。的確戲一開機就好像戰士上了戰場沒有時間跟編劇每天探討劇本的問題，只能和導演及合作的演員共同探討了。

“我們自己也有需要反思的地方”

宋方金微博：誰有話語權，誰就會改劇本。除非有行業法規限制。從目前的狀況來看，這還是一個無解的難題。誰拳頭大誰説了算。實際上，不管哪個環節，不管誰，只要拿自己當尺子去量別人，別人永遠是不準確的。在沒有法規、原則限制的情況下，信任與尊重彌足珍貴。

北青報：這個事件，其實折射了整個行業不專業、不成熟、不規範的諸多問題，並不是簡單的你個人和編劇的方法論。作為演員有很多被誤解的意思，編劇羣體呢，常年的委屈借題發泄一下。長遠呢，演員和編劇本沒有什麼可對立的，大家都希望我好戲好大家好。我可以這麼理解嗎？

宋丹丹：説得非常好。現在電視劇很快餐，製片人拿不到好劇本，可又得拍戲，在劇本不成熟的情況下，劇組就建立起來了……諸多的因素，不建組戲就拍不成了，演員們的檔期都很忙，匆忙上陣很普遍，我們自己也有需要反思的地方。但是真的很無奈，你常常不能自己做自己的主。

北青報：宋方金對於編劇、導演與演員健康關係的闡述得到了評論的普遍認可，你怎麼看待？

宋丹丹：他的文章太長我沒看完，不知他是什麼意思，如果是有價值的建議當然好。

北青報：大意是“在編劇結束的地方，導演開始；在導演結束的地方，演員開始；在演員結束的地方，觀眾開始。大家像一場接力賽一樣，跑完故事的全程，完成從生活到藝術的審美與衝刺”。

宋丹丹：宋的這話説得對，但問題是《美麗的契約》這個戲，編劇老不“結束”，而我們必須“開始”。文/楊文傑

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眾編劇力挺宋方金

●鄒靜之：這是一篇多麼好的文章。説真話，擺事實，講道理。真好。小品是攢出來的，所以叫小品。戲不是小品的集合。聚沙成塔，是一些人自我歡喜的癔語。王家衞是編劇出身，他當然有劇本，而且是海量，是字斟句酌。自我偉大可以，撿到了貝殼就以為是大海不好。

●寧財神：值得收藏的好文章，我會把它背下來，以後碰到愛改詞的演員，就拿這個説事兒。我認為，邊拍邊播的時代很快就會到來，屆時，演員如果對劇本不滿意，只管改，改詞的同時，必須承擔之後的一系列劇情責任，那時還敢改劇本的演員才叫好製片人。

●俞白眉：有能力改劇本的演員，應該也有足夠的文字能力和這篇文章辯論。拭目以待。