《黎明之前》吳秀波：表演要扔掉那把尺子(圖)

吳秀波的確是表演科班出身，不過比起同屆的傅彪、劉蓓，他的“紅”來得有些晚。吳秀波把劉新傑設定成一個“心碎的戲子”，和自己一樣是個演員，只不過他的舞台在懸崖邊，容不得半點失誤。

林永健和吳秀波

《黎明之前》劇照

《黎明之前》正在北京衞視熱播，持截然對立意見的兩派觀眾堅定地捍衞着各自的陣營，它所帶來的轟動效應雖不如《潛伏》，但無疑更激烈、更極致，喜歡它的觀眾覺得它特別像美劇，耐人尋味；不喜歡的反而覺得它處處粗糙，不合情理。因為這裏面有太多打破國產劇慣例的大膽嘗試，比如，一氣呵成不拖泥帶水的密集情節，點到為止不過分渲染的感情戲，一種無法宣泄卻極度壓抑的情緒空間，還有……讓人感覺始終不在表演狀態的男主角。

“劉新傑”確是科班出身

雖然我們常常抱怨“約定俗成”令人乏味，但老規矩一旦被打破，那種突如其來的不適應也往往會直接導向一個武斷否定，這就是《黎明之前》所遭遇的尷尬。比如，會有觀眾詢問，飾演劉新傑的吳秀波是不是非職業演員，而在網絡上，喜歡吳秀波的人又將他與梁朝偉媲美，這兩種截然相反的意見都説得通，因為他的表演是反程式化，甚至反表演的，在劉新傑身上，給觀眾留下深刻印象的可能只是一種情緒——絕望的壓抑，而非一連串面部表情的組合，這應該説是表演的另一種境界，至少是一個演員經過時間與閲歷的磨礪，不斷思索後得出的結論。

吳秀波的確是表演科班出身，不過比起同屆的傅彪、劉蓓，他的“紅”來得有些晚。作為中戲84級的表演系學生，有點文藝青年傲骨的他人生路走得並不順暢，畢業後先是辭去話劇團工作出專輯當歌手，後下海經商，經營過美容院、飯館、酒吧，電器、外匯都倒騰過，不過他的性格並不適應商場的逢迎應酬，生意再生變故，只得迴歸老本行，當過經紀人，電視劇監製，音樂編輯，最後重又做回演員。若論速度，吳秀波迴歸後也算一路躥紅，五年來他主演了《劍·諜》、《兄弟門》、《相思樹》、《上海上海》，片酬跟着口碑一路看漲，他曾調侃自己是二線演員裏片酬最貴的，那時還不是所有觀眾都能把他的名字和長相對號入座，但在演藝圈，戲量和片酬都證明他已經得到了業界認可。

“劉新傑”本就反常規

《黎明之前》找到吳秀波時，他已經連演過三部諜戰戲了，第一反應自然是拒絕。導演劉江遊説他再看一遍劇本，畢竟這是個好故事，但最終促使他接演的原因卻並非情節，而是這個人物的反常規。劉新傑在劇本中並不豐滿，甚至可以説是異常枯瘦，作為第一男主角，他的行為很少，情緒空白，性格模糊；作為一個卧底，他沒完成一個偉大的任務，沒從八局裏偷出什麼有價值的情報，也沒掩護好地下黨組織的同志們，總之，按劇情設定這是個既不討好觀眾也不足夠有趣的角色，但另一方面，這也是個有極大自由度可供發揮的角色。

吳秀波把劉新傑設定成一個“心碎的戲子”，和自己一樣是個演員，只不過他的舞台在懸崖邊，容不得半點失誤。一個演員一年中有幾個月或十個月在演一個或幾個角色，演不好頂多降一兩萬片酬，而劉新傑卻是用他的前半生在演一個角色，在國民黨裏，他要如魚得水就得真心地交朋友，但又永遠不能讓朋友知道真實的目的， 他必須謹慎，可過於謹慎又要討好別人就難免做作；面對同志，他更要適應，雖然他們的信仰相同但彼此並不熟悉，沒有情感交流，卻要絕對信任。所以他非常悲哀，非常壓抑，在內心的恐懼與絕望之間掙扎，還必須時刻作出一副純真的笑臉假裝胸無城府。

“劉新傑”就該“不刻意”

作好這個設定後，角色豐滿了，演員則進入了複雜的戲中戲，對錶演尺度的把握是個考驗。

吳秀波認為只有讓自己完全進入劉新傑的生活，不刻意去設計、去表演，不預製任何一種情緒，讓每個表情，每個反應都是直接流露，才能化繁為簡，達到最佳狀態。在他看來，表演的最高境界是自然，所以每當被問到哪場戲難演，哪場戲最重要時，他覺得很難回答，因為沒有哪場戲最特別，他覺得不應該有特別的設計。“一旦你設計了，這場應該激動，這場應該平靜，腦子裏就會有一把尺子，在衡量那種尺度感，這是特別可怕的。其實，只要演員彼此間的交流是真的，就足以吸引觀眾。”劇中有一場戲，在水手組織全軍覆沒後，劉新傑忍不住和水手吵了起來，近乎歇斯底里地大嚷，“我相信你的忠誠，可我不相信你的腦子！”這句狠話是吳秀波臨場加上去的，雖然不合常理，卻是發自肺腑，“我是真的生氣，這就是演員對角色命運線的憤怒，編劇完全可以換一種方法，不至於讓我走到這步田地。”後來，這句話在網上被蒐羅整理進“經典台詞”。

其實，不僅每個演員都有一把尺子，每個觀眾也都有一把尺子，想要扔掉自己的尺子並不特別容易。

本報記者 金力維

對話

在《黎明之前》中，劉新傑不是整天板着臉，也沒有隨時警惕的神情，甚至給人感覺有點柔弱，有時還有迷茫的眼神……

為什麼這樣演？吳秀波如何理解“劉新傑”？之前那些“不成功”的“複雜”經歷，對吳秀波而言，真的“一無是處”麼？

記者：接到劇本時，你想象劉新傑是個什麼樣的人？

吳秀波：演他很難，沒有行為動作，只能展現狀態，即便喜悦也是壓抑的，但他有純真的笑臉，因為他不可以讓人覺得他有太多的城府。他是隨時準備犧牲的，他知道自己決不能戀愛，尤其是不能有孩子，否則就有太大的生存慾望和責任道義，這是不能兩全的。他對自己的命運感到絕望，他知道，他如果這麼工作下去的話，他將永遠沒有名字，作為一個人，沒有名字是最大的悲哀。他可以接受自己的功績和戰鬥的經歷不需要被記載，但如果他生命中所有的情感無法用一個名字來記載的話，這不是太悲哀了嗎？劉新傑這個人真的讓我覺得他很不容易。

記者：所以，你演的劉新傑不是整天板着臉隨時警惕的神情，而是給人感覺有點柔弱，甚至會有迷茫的眼神，是不是太反常規了？

吳秀波：一開始演的時候，好多人至少想讓他有點正氣，畢竟是共產黨嘛，眼睛裏要有“凌志”，可我真的受不了。我覺得我扮演他，他卻在扮演別人，如果是個好演員，眼睛裏要忘了表演的東西。這個角色吸引我的是那種心理反差，雖然他是卧底，但實際上他在八局裏、在扮演別人的過程中是有輕鬆和快樂的，反而是他在真實生活中，充滿了愧疚和掙扎。什麼讓他們不畏生死，什麼讓他們甘於忍受這種提心吊膽和痛苦煎熬，所以，最感動人的是共產黨信仰的力量。

記者：角色和你本人有相似之處麼？

吳秀波：他有堅定的信仰，這是我很羨慕的。至於我自己，還沒找到。呵呵，不過有一點相同的是，我和他一樣看起來不是特別快樂。

記者：你的粉絲都贊你是中年演員中的偶像派，儒雅中帶點憂鬱。

吳秀波：可能是角色給人那樣的感覺。其實我生活中是那種比較邋遢的人。我喜歡邋遢、隨意，不喜歡受拘束。

記者：我看你很多次接受採訪的時候，都説自己是個一無是處的人。你怎麼看待自己從前那些複雜的經歷？

吳秀波：我自己不覺得複雜。以前的自己不聰明、不成熟，很多事情都沒做好。於是隨波逐流，被水衝到哪裏就往哪裏。從前那些經歷，都是沒做成的事情。如果當初做好了，今天我也不用再演戲了。

記者：30多歲才重回演藝圈是生計所迫麼？

吳秀波：一開始時真的沒辦法，很無奈。30多歲了，我能幹什麼啊？那時候最重要的是解決温飽問題，而且又面臨孩子將要降生的問題。演戲是比較好的職業，一是同學們都演戲，所以接戲不算難。再者演戲不需要花錢，比如你搞音樂出專輯還需要成本。不過這些都是我的經歷吧，畢竟我是學表演出身的，最後覺得還是表演適合自己，而所有的這些經歷都算是我演藝生涯上的積澱吧。

記者：《黎明之前》熱播後，大家都説42歲的你是大器晚成。

吳秀波：呵呵，生理年齡可以説是大器晚成。之前一直在做一些莫名其妙的事情。嚴格來説，我是2002年才重回演戲這個行當的，但只有最近三四年才算真正在演戲。我覺得自己已經很幸運了。我這個人什麼都沒幹好，小時候無論是學習、智商還是身體健康狀況，我都是處於中等偏差的。現在演戲被認同，真的很開心。就好像最後一次測試，我終於蹦過去，及格了。

記者：感覺到自己紅了，措手不及還是守得雲開見月明？

吳秀波：紅得突然，不瞭解我的人會有這種感覺。在這部戲之前，作為演員最多關注的是接下來會有多少戲找你，手裏會有多少合約。這些方面我並不覺得有翻天覆地的變化，但是外界的關注讓我有些應接不暇。我一直覺得自己是一個手藝人，這些年我進這個圈子就是埋頭幹自己的事兒，我還是把演戲當成工作，其他的東西不會太去關注。 本報記者 金力維